Plug and Live System

[a] es una intervención en ferias

2011-12-17T12:35:00.000-03:00

Imagenes de ensayo y de las acciones del grupo [a] por las ferias de alimentos de Buenos Aires

Centro Rural de Arte

2011-12-12T11:38:00.005-03:00

[a]

Hace foco en lo básico, el alimento.

Es una intervención de arte en ferias.

Elegimos ferias itinerantes de Buenos Aires y creamos un dispositivo que nos permite trasladarnos junto a los feriantes. Un tráiler, se despliega para contener la propuesta.

Una pieza sonora manifiesta el recorrido que realizan los alimentos hasta llegar ahí. 6 performers experimentan en la acción de comer. Un libro crea relato sobre la comida como cultura.

Itinerario 2011

Domingo 11 de diciembre / Belgrano / Artillero entre Pampa y Sucre

Miércoles 14 de diciembre / Pompeya / A de Vedia entre Cóndor y Tabaré

Viernes 16 de diciembre / Villa Urquiza / Plaza Marcos Sastre

Sábado 17 de diciembre / San Telmo / Balcarce y México

Horario

De 8.30 a 14 hs.

Entrada libre y gratuita

El CENTRO RURAL DE ARTE realiza acciones de arte en ámbitos rurales. Trabaja contenidos que puedan atravesar distintos terrenos, generen prácticas inaugurales y celebren la puesta en relación entre lenguajes artísticos y saberes completamente distintos.

[a] traza un puente a la ciudad.

performers

Bárbara Pereyra, Elina Rodríguez,

Florencia Martinez, Iván Haidar, María José Trucco, Mariano Mandetta.

voces en off

FIAB 9: Juan Alcocer, Lucas Cufré, Alicia Mamam, Ricardo Torres, Josefina,

Miguel Ángel Ramos Santa María, productores de Quinta Fresca.

textos libro

Anna Chapman, Ariel Jaenisch, Filip Van Dingenen, Hilkka Hyttinen, Jayoung Yoon, Juan Luis Zegarra, Micaela Trucco, Nilda Rosemberg, Oscar Abraham, Pep Ramis, Pilar Shinji, Priscilla Davanzo, Sebastián Cruz Roldan, Valeria Schwarz.

concepto y diseño de trailer

a77

realización de trailer

Lucas Gilardi, Luciano Bianchi, Gustavo Diéguez, Pablo Ramos.

anfitrión trailer

CheLa

pieza de audio

Guillermo Picco, Pablo Gamberg

fotos y video

Valeria Weil

edición de video

Marcus Vinícius

coordinación general

CENTRO RURAL DE ARTE

Elina Rodríguez, Luciano Bianchi, María José Trucco, Pablo Ramos.

colaboradores

L´animal a l´esquena, CCEBA, Delegación Argentina Generalitat de Catalunya.

[a] cuenta con un subsidio de Prodanza, Ministerio de Cultura, GCBA.

Contacto

15 6263 8932 / 15 6013 0259

info@centroruraldearte.org.ar
www.centroruraldearte.org.ar

Artefactos de acción directa. La CX-R en el Museo Reina Sofía

2011-11-24T09:53:00.014-03:00

La CX-R junto a otros dispositivos móviles expuestos en ACVic (Centre D'Arts Contemporanies)

Jornadas de debate en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

dentro del programa “Otra institucionalidad y nuevos antagonismos”.

>>miércoles 30 de noviembre de 2011, 19:30 h.

Presentación del proyecto Ceci n’est pas une voiture.

>>jueves 1 de diciembre de 2011, 19:30 h.

Presentación de los resultados de las tablas de debate por parte de los relatores.

Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía a Madrid, Edificio Sabatini, Auditorio.
Entrada gratuita hasta completar aforo.

Organiza Museo Reina Sofía, ACVic y Can Xalant

Colabora: Trànsit Projectes

Jornadas inscritas en el marco del proyecto Ceci n’est pas une voiture. Artefactos móviles al acecho, en las que se discuten los procesos de articulación de herramientas capaces de renovar los roles habituales del arte contemporáneo, generar nuevas prácticas instituyentes y replantear experiencias pedagógicas en el espacio social.

A lo largo de dos días, tres tablas de trabajo trasladarán sus conclusiones en sesiones abiertas al público, las cuales girarán alrededor de los temas:Pedagogía y territorio; Otras institucionalidades. De la crítica institucional a la institución en crisis; Movilidad y Espacio social. Las jornadas contarán con la participación de Joaquín Barriendos, Jesús Carrillo, Antonio Collados, Pep Dardanyà , Edgar Endress, Yaiza Hernández , Ramon Parramon, Martí Peran, Matthias Rick, Javier Rodrigo, Tomas Ruiz-Rivas y Aída Sánchez de Serdio.

más info en www.museoreinasofia.es >

Paraná Porá en Madrid

2011-11-03T20:11:00.008-03:00

Parana Pora con la nave de a77 en LA AMERICANA, el CICLO CREADORES DE TEATRO HISPANOAMERICANO. Funcion 8 de noviembre. Teatro Pradillo. Madrid

Centro Cultural Nómade. Temporada primavera

2011-10-27T15:16:00.000-03:00

LLegada del Nomade a CMD (Centro Metropolitano de Diseño)
Inaugura sus actividades en el Festival Internacional de Diseño. Lo esperan dos meses de actividades en Barracas con los niños del barrio. (Foto Guadalupe Bracuto Verona)

transitory

2011-10-27T11:21:00.024-03:00

Encontramos que el módulo Plug Out Unit Brasil es tomado como ejemplo del concepto Transitory para los amantes del Srabble. Agradecemos a Anagrammer/ Scrabble word finder.

http://www.anagrammer.com/scrabble/transitory

This is not a Museum

2011-10-19T17:56:00.006-03:00

a77 participa de la muestra colectiva THIS IS NOT A MUSEUM. MOBILE DEVICES LURKING

Del 15.10.2011 al 15.01.2012

ACVic Centre d’Arts Contemporànies
C. Sant Francesc, 1 08500 Vic. España
Inauguración: sábado 15 de octubre a las 19:30 h

Esto no es un museo. Artefactos móviles al acecho es una exposición comisariada por Martí Peran y producida por ACVIC Centre d’Arts Contemporànies en colaboración conAC/E Acción Cultural Española. Se inscribe en el marco del proyecto Ceci n’est pas une voiture, impulsado de manera conjunta por ACVic, Can Xalant e IDENSITAT . Cuenta con diversas fases de desarrollo en las que colaboran o han colaborado Universitat de Barcelona, Museo Centro de Arte Reina Sofía, Roulotte (ACM Associació per a la Cultura i l’Art Contemporani), Trànsit y Cercle Artístic Sant Lluc

Opening: Saturday October 15th at 19:30. Projects by: A77 - Adriana García Galán - Amor Muñoz - Ana Dumas - Anna Recasens - Antimuseo - Cinéma Numérique Ambulant (CNA) – CLUI - Colectivo Cambalache - Colectivo Descarrilados - Colectivo Kabaret Machine - Cristian Añó i David Armengol - Diego Pérez - Domènec - Fabiana de Barros - Felix Mathias Ott - Floating Lab Collective - Iñaqui Larrimbe - Ivan Puig i Andrés Padilla - Josep M. Martin – LaFundició - Lluc Mayol, Matias Rossi i Ricardo Duque - Makea Tu Vida – Marksearch - Miquel Ollé i Sofia Mataix - Núria Güell - Nuria Montiel - Pablo Helguera - Pablo Rojas Schwartz - Platoniq - Public Works - Raimond Chaves - Rallyconurbano - Raumlabor - Sabrina Artel – Soundlab - Straddle3 i Todo por la Praxis - Theo Craveiro - Toni Tomàs i Carles Porta - Virginia de Medeiros - Vitor Cesar

Performance Architecture

2011-10-15T20:18:00.009-03:00

a77 participa como jurado junto a Pedro Gadanho (Competition Curator/ Lisboa), Santiago Cirugeda (Sevilla), Didier Fiúza Faustino (Paris), Office for Subversive Architecture(London), Raumlabor (Berlin) de Performance Architecture, concurso internacional de propuestas para intervenciones urbanas temporarias en el marco de "Guimarães 2012 Capital Europea de la Cultura" (Portugal).

para mas detalles ver: http://www.performancearchitecture.eu/

Back to the Streets: The Rise of Performance Architecture

2011-10-02T19:35:00.004-03:00

Texto dePedro Gadanho en Domus web, Italy, que incluye al trabajo de a77

Convocatoria. TALLER UNO EN UNO. Reciclaje y construcción colectiva en cheLA

2011-09-16T15:57:00.009-03:00

Maquila y a77 invitan:

Convocatoria

TALLER UNO EN UNO _ cheLA

Convocamos a estudiantes de arquitectura a proyectar y construir a través de la inclusión de objeto/s y/o alteraciones que produzcan variaciones sobre el ambiente en la ex fábrica de amianto, gomas y afines (en la actualidad cheLA / Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano).

La modificación deberá perdurar en el tiempo. Como material de proyecto se utilizarán materiales o partes en desuso provenientes de diferentes industrias.

El taller se realizará los días viernes de 14 a 18 hs. y los sábados de manera opcional. Contará con diferentes etapas relacionadas al estudio del lugar, la búsqueda y obtención del material, el proyecto y la construcción.

Inicio viernes 30 de septiembre. Finalización primera semana de diciembre.

La convocatoria tiene cupo reducido.

A los interesados se pide la redacción de un e-mail que contenga: datos personales (Nombre, e-mail y teléfono para contacto), breve curriculum vitae de no más de media carilla A4.

El curso es gratuito. Se solicita a los participantes la suma de 150 pesos para la compra de materiales y gastos complementarios para la producción del taller.

Se informará via mail la nómina final de participantes al taller.

Pueden enviar sus solicitudes a: estudioa77@gmail.com

Coordinación general:

Paola Salaberri (Maquila)/ http://www.maquila.com.ar
Gustavo Diéguez y Lucas Gilardi (a77)

Equipamiento comunitario en el Club Necochea

2011-08-25T14:28:00.004-03:00

Stop motion realizado por Daniel Infante Liranzo acerca de la semana de construcción de un techo para el Club Necochea, Villa Hidalgo, Partido de San Martin. Provincia de Buenos Aires.

Participantes del taller de construcción colectiva junto a a77: Luca Amighetti, Carlos Aquino, Libertad Baldiviezo, Facundo Bence Pieres, Juan Pablo Berbery, Martin Cabrera, Gimena De Franco, Tomas della Vecchia, Julián Duran, Martin Flugelman, Matias Garcia Sotillo, Matias Gomes Fantasía, Daniel Infante, Francesco Milano, Agustin Mosquera, Alberto Nanclares, Ignacio Nuñez, Marco Panizzi, Rodrigo Perez de Pedro, Jose Salom , Simona Solórzano, miembros de la Comisión Directiva del Club Eugenio Necochea y padres de los niños que juegan fútbol en el club.

Club Necochea - Día 4

2011-08-11T18:04:00.002-03:00

Club Necochea - Día 3

2011-08-09T17:47:00.001-03:00

Hoy armamos las dos primera vigas reticuladas y se colocaron todos los perfiles a la espera de las próximas vigas.

Club Necochea - Día 2

2011-08-07T17:34:00.001-03:00

A buen ritmo, el segundo día levantamos todos los troncos que serán las columnas principales.

Subimos la primer viga y la apoyamos en unos perfiles ángulos que son la articulación entre los elementos. También logramos hormigonar todos los pozos.

Club Necochea - Día 1

2011-08-06T17:06:00.005-03:00

Replanteo, pozos, pintura asfáltica, primeros

troncos levantados y todo acompañado de unos choris a la parrilla

para comenzar.
fotos: Daniel Infante Liranzo

Convocatoria: a77 / Taller de construcción de equipamiento comunitario.

2011-08-01T07:48:00.004-03:00

Convocatoria:

a77 / Taller de construcción de equipamiento comunitario.

Club Eugenio Necochea. Villa Hidalgo. San Martín. Provincia de Buenos Aires

Convocamos a estudiantes de arquitectura a participar del taller de construcción de un equipamiento comunitario que se realizará en el Barrio Villa Hidalgo del Partido de General San Martin de la Provincia de Buenos Aires, en el contexto del desarrollo de las instalaciones para el Club Eugenio Necochea.

El Club Eugenio Necochea es uno de los referentes territoriales y sociales del barrio desde hace dos décadas. Ha funcionado siempre como un club de fútbol infantil congregando a los niños y a sus padres a través de la práctica deportiva y de actividades sociales complementarias. Desde hace pocos años cuenta con un predio baldío que necesita del equipamiento mínimo para que, por ejemplo, el equipo pueda jugar de local.

El objetivo para este taller consiste en una primera etapa de ocupación del predio a través de un techo de sombras de 80 m2 que será utilizado como salón multiuso lugar de reunión y quincho.

En una segunda etapa posterior se finalizará la obra inconclusa de baños y vestuarios, cuyos materiales se han gestionado y se supone que en breve estarán a nuestra disposición.

En estos días la empresa constructora que está desarrollando una importante obra hidráulica en la zona y que utilizó el predio como obrador cumplirá con su compromiso de contrapartida al ejecutar la construcción del playón deportivo en hormigón de manera de poder tener una cancha en condiciones reglamentarias para varios deportes.

Contexto

A inicios de 2011, a77 ha sido convocado por el Ministerio de Infraestructura de la Provincia de Buenos Aires para desarrollar estrategias y acciones de vinculación social y desarrollo de instituciones con carencias infraestructurales para la mejora del espacio público en barrios en situación de emergencia. Villa Hidalgo ha sido designado por las autoridades de gobierno para iniciar esta modalidad en una suerte de plan piloto al que se le suman estrategias de desarrollo urbano, construcción integral de infraestructuras y soluciones habitacionales. Esta iniciativa forma parte del Programa de Manejo Urbano Ambiental Sostenible del Río Reconquista.

Taller

El taller se realizará entre el 6 y el 13 de agosto de 2011.

El presente proyecto se define como una propuesta educativa de construcción comunitaria. A través de la misma se busca producir la interacción comunicativa y productiva entre diversas instituciones y ciudadanos de una comunidad con enormes potencialidades como es el Barrio Villa Hidalgo. Por eso nos resulta de interés contar con la participación mediante convocatoria abierta de habitantes del bario y padres de los niños junto con los estudiantes de arquitectura.

Requisitos para los participantes

La convocatoria esta referida especialmente a estudiantes de arquitectura y de disciplinas afines al arte, diseño, urbanismo y ciencias humanísticas.

La convocatoria tiene cupo reducido.

A los interesados se pide la redacción de un e-mail que contenga:

datos personales (Nombre, e-mail y teléfono para contacto), breve curriculum vitae de no más de media carilla A4, y la disponibilidad de tiempo durante los días comprendidos en el lapso entre el sábado 6 al domingo 14 de agosto. El martes 2 de agosto se informará via mail la nómina final de participantes al taller.

Enviar solicitud a: estudioa77@gmail.com

Coordinación general:

a77 / Gustavo Diéguez, Lucas Gilardi

http://www.plugandlivesystem.blogspot.com/

Nueva Arquitectura Argentina

2011-07-19T13:11:00.004-03:00

Hoy salimos publicados por Clarin en el 2° tomo de la colección de

40 estudios argentinos. Recomendado!!!

Centro Cultural Nómade. Inauguración temporada invierno.

2011-06-15T14:24:00.010-03:00

Sábado 18 de junio. 16hs.

cheLA. Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano.

Iguazu 451. Parque de los Patricios. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Programa Central:

16.30 hs. La Fábrica. Taller de construcción de juguetes con objetos encontrados.

Un proyecto de Paola Salaberri

El sábado 18 de junio se pone en marcha en el patio del cheLA (Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano) el Centro Cultural Nómade que durante la temporada de invierno desarrollará actividades artísticas y culturales para la comunidad de Parque Patricios en su recorrido por el sur de la ciudad de Buenos Aires.

Un contenedor portuario en desuso ha sido transformado en un módulo flexible que permite múltiples acciones culturales en el espacio público en contacto con la comunidad y las instituciones sociales y educativas de cada uno de los lugares por donde hace su travesía. Un pequeño universo compacto que despliega en pocos metros cuadrados numerosas posibilidades de acción a través del mobiliario construido especialmente con material reciclado proveniente del descarte industrial.

El Centro Cultural Nómade es un proyecto ideado y construido por el estudio a77 y desarrollado junto al equipo de trabajo conformado por Fundación Proa, Centro Metropolitano de Diseño y cheLA (Centro Hipermedíático Experimental Latinoamericano)

El Centro Cultural Nómade es una propuesta de experimentación colectiva que apunta a generar lazos de relación y a producir un escenario de aprendizaje, con canales de participación activa a través de talleres, laboratorios, cursos y otras acciones afines.

El Centro Cultural Nómade piensa en el arte, investiga el diseño, ensaya la tecnología e invita a la ciudadanía.

El Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano (cheLA) es un centro autogestionado de experimentación en Arte, Tecnología y Comunidad.

cheLA promueve un ambiente colaborativo, de intercambio e interacción entre artistas, técnicos y trabajadores sociales y de la cultura ofreciendo sus instalaciones y equipamientos para proyectos de fuentes abiertas y de autogestión.

cheLA es una iniciativa de la Fundación ExACTa y el Programa de Culturas Digitales de la Universidad de California, Los Angeles (UCLA), siendo actualmente financiado por donaciones y alquileres temporales de sus espacios.

cheLA es gestionado por artistas, colaboradores y voluntarios que donan o intercambian parte de su tiempo para trabajar y construir el espacio colectivamente.

cheLA ofrece grandes espacios muy versátiles para proyectos y talleres de gran formato, de sitio-específico, donde cada artista puede trabajar de forma independiente.

cheLA se autoconstruye como un ámbito de discusión y creación libres, un lugar de nuevas percepciones y experiencias, con el objetivo de que las posibilidades tecnológicas y artísticas se entremezclen con nuevas perspectivas culturales y sociales.

cheLA es el anfitrión del Centro Cultural Nómade durante la temporada invernal de este año.

www.chela.org.ar

Para participar e informarse, pueden contactarse con el equipo del Centro Cultural Nómade:

estudioa77@gmail.com

www.centroculturalnomade.blogspot.com

Este proyecto fue seleccionado para representar a Argentina y premiado en la II Bienal Iberoamericana de Diseño de Madrid 2010 (bid 10) y declarado de interés cultural en el marco del Régimen de Promoción Cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Mecenazgo Cultural. Buenos Aires Ciudad.

ensambles

2011-06-08T08:12:00.006-03:00

Miradas y prácticas profesionales heterogéneas constituyen este colectivo de jóvenes arquitectos en Buenos Aires, posicionados reflexivamente desde sus motivaciones, sobre las posibilidades concretas de la disciplina arquitectónica.Vinculados académicamente a diversas casas de estudio, hacen de la docencia e investigación laboratorios de proposiciones que llevadas a la realidad denotan el coherente acercamiento entre los planos discursivos y los proyectuales. Diferentes ángulos interpretativos potencian modos de producción concentrados en acciones materiales a partir de los que se interrogan tradiciones y genealogías del diseño que los atraviesa.Las argumentaciones, procedimientos y nuevas articulaciones espaciales con las que operan, implican convicciones acerca de la manipulación del oficio disciplinar construido, partiendo de los elementos particulares de la cultura arquitectónica y de su desprejuiciada interacción técnica.Se trata de modos operativos basados en procesos dialécticos, tectónicas materiales, fragmentos, situaciones de borde y partes que subsumen totalidades.

Los trabajos presentados indagan mediaciones y transformaciones de una cultura proyectual que ha criticado su dependencia de la “idea” y se ha involucrado en los porosos procesos de las complejidades múltiples, revisando críticamente estrategias y tácticas proyectuales, re-cualificando fenomenicamente los modos de habitar a los que estas arquitecturas refieren.

Arq. Jorge Mele

Ensambles.

a77, Ariel Jacubovich, Francisco Cadau-Andrea Lanziani, Ventura-Virzi, Leandro López, Moskovits-Vela-Silva (MVS)

9 de Junio al 3 de Julio.

Museo de Arquitectura. MArq. Av. del Libertador esquina Callao. Buenos Aires.

2011-06-06T11:59:00.000-03:00

fotografías: Albano García

77 notas

2011-06-04T13:24:00.011-03:00

"En Ensambles, a77 presenta la narrativa de sus procesos de trabajo a través de una edición de las libretas en las que habitualmente desarrollan la documentación de sus acciones y obras. Artesanía, logística, autoconstrucción, reutilización de materiales son algunos de los temas que se condensan en la estación de lectura preparada para esta muestra a partir de la presencia del pórtico de acceso al Centro Cultural Nómade, proyecto actualmente en funciones por diversos enclaves del sur de la ciudad."

en el MARQ, del 9 de junio al 3 de julio de 2011

Centro Cultural Nomade en acción

2011-02-06T20:36:00.014-03:00

Green Roofed Shipping Container, Recycled Furniture At Lovely Pop Up Cultural Center in Buenos Aires

http://www.treehugger.com/files/2011/02/green-roofed-shipping-container-recycled-furniture-at-lovely-pop-up-cultural-center-in-buenos-aires.php

Nota de Paula Alvarado para Treehugger. Photos: Paula Alvarado.

Designed to set up 'educational points' at different areas of the city, a new pop up, nomad cultural center has opened at the explanade of the Proa foundation in La Boca neighborhood, Buenos Aires.

It's a project by architecture studio a77, known for their Plug and Live system and work with repurposed materials, built with a recycled shipping container and furniture made from recovered wood.

"The Nomad Cultural Center is a project of urban pedagogy whose goal is to generate bonds with the community and to find in it a fertile ground for learning, with active participation channels through experimentation, workshops, laboratories and other actions alike," say the organizers of the space.

The project follows a77's study of transitory habitable spaces, and its modular nature allows it to be adapted to different spaces and situations in the city.

Its first stop was La Boca, a neighborhood that lives in the dichotomy of being a major tourist trap and the home of many people in need, and that sits next to one of the most polluted rivers in the world: the Matanza Riachuelo.

During its first weekends, the free and open activities were related to sustainability, with a call to imagine all the fish and birds that used to live in the now polluted area and another to imagine the cities of the future.

The center will be at this location until Easter, functioning on Saturday and Sunday afternoons. Its future destinations include Parque Patricios and Barracas neighborhoods, both in the southern part of the city, where it will incorporate activities related to technology and design.

For more information on the project, contact the education department of Proa foundation or a77.

inauguración

2011-01-19T17:42:00.001-03:00

Sábado 22 de enero de 2011

18hs

Fundación Proa

excursión

2011-01-08T18:19:00.010-03:00

Día de exploración. Yacimiento de chatarras.

En algún lugar del conurbano bonaerense, algo hace recordar al final de la pelicula Raiders of the Lost Ark.

Nueva base / a77 en cheLA

2011-01-01T12:12:00.001-03:00

a77, junto a LA FABRICA de Paola Salaberri, inician el 2011 como residentes en una nueva sede: el Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano (cheLA) en Parque Patricios, Buenos Aires.

Diseñar y liberar. Not Made in China

2010-12-08T17:10:00.002-03:00

Video realizado por Not Made in China sobre la Cabina para niños publicado en Revista Ñ. Acerca del copileft y otros temas referidos a la cultura libre.

http://www.revistaenie.clarin.com/arte/Not_Made_in_China_disenio_copyleft_0_385761666.html

tingladito

2010-12-08T11:16:00.008-03:00

montaje de la estructura del nuevo atelier de a77 !!

interés cultural

2010-11-18T21:49:00.012-03:00

El proyecto Centro Cultural y Escuela de Arte para el Espacio Público ha sido declarado de interés cultural para la Ciudad Autónoma de Buenos Aires por Resolución N° 3638

diario de arquitectura clarín

2010-11-14T20:22:00.009-03:00

Nota publicada el martes 9 de noviembre en ARQ, diario de arquitectura de Clarín

http://www.clarin.com/arquitectura/Construir-mano_0_368963261.html

a77 en la Bienal Iberoamericana de Diseño de Madrid

2010-10-28T20:59:00.013-03:00

El trabajo Escuela de Artes para niños en el espacio público ha sido seleccionado y premiado por el jurado internacional de la II Bienal Iberoamericana de Diseño de Madrid a celebrarse del 22 al 28 de febrero en la Central de Diseño Matadero. El trabajo presentado forma parte del proyecto que a77 está implementando junto a Fundación Proa en el contexto de su propuesta educativa itinerante para el sur de la ciudad de Buenos Aires.

freshlatino en nueva york

2010-10-23T08:19:00.029-03:00

La muestra itinerante ideada por Ariadna Cantis de 14 oficinas de Iberoamerica entre las que se encuentra a77 sigue su recorrido por Nueva York, Utrecht, Praga y Sao Paulo http://saopaulo.cervantes.es/FichasCultura/Ficha60368_51_1.htm

habitar un manifiesto

2010-10-22T08:32:00.008-03:00

Habitar un manifiesto es el nombre del texto que resume la investigación realizada por Paola Salaberri y a77 en el edificio de Suipacha y Paraguay (Bs. As.) para el proyecto Arquitectura desplazada del artista Xavier Arenós, para la primera muestra realizada en el Canódromo de Antonio Bonet transformado recientemente en Centro d'Art de Barcelona. Canòdrom 00.00.00 (13 de abril al 23 de mayo de 2010)
El libro A.B.C. Casa de estudios para artistas/ Canòdrom reúne el trabajo de Arenós y suma otros textos de interés como los de Marti Perán, Arturo Frediani y Fernado Alvarez con Jordi Roig.
El texto ha sido publicado en el número inaugural de la revista Plot recientemente presentada en sociedad. (www.revistaplot.com)

a77 en Medellín

2010-10-17T20:38:00.006-03:00

Imágenes de la muestra itinerante Postpostpost en su versión para la nave central del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM). El montaje fue desarrollado por a77 a través de un taller con estudiantes de la UPB. En cinco días se trabajó en la comprensión de los contenidos y modos de montaje de todos los participantes, se diseñaron los dispositivos de exposición con las puertas placas que ofrecía el Museo para desarrollarlos, se construyeron la totalidad de los mismos, se definieron los criterios de organización de planta y de proximidades entre obras y se montaron las obras de acuerdo a los requisitos solicitados por cada uno de los 50 invitados.

apartamentos méxico.pdf

2010-10-17T18:46:00.001-03:00

a77 Mexico

unidad giribone.pdf

2010-10-17T18:33:00.001-03:00

a77 giribone

casa concepción arenal.pdf

2010-10-17T18:29:00.002-03:00

a77 casa concepcion

we can xalant.pdf

2010-10-17T13:07:00.001-03:00

a77 wecanxalant

cabina para niños.pdf

2010-10-17T13:02:00.002-03:00

a77 cabina para niños

historia de 18 cajas.pdf

2010-10-17T12:08:00.001-03:00

a77 18 cajas

Conferencia: a77 obras recientes

2010-10-16T13:03:00.000-03:00

Conferencia en Medellín en el marco de Ciudad Abierta sobre el trabajo de a77
http://vimeo.com/15998776

Postpostpost en Medellín

2010-10-16T12:58:00.014-03:00

50 oficinas de arquitectura de Iberoamerica exhiben sus intereses respecto de la actualidad de la disciplina desde la plataforma de trabajo que les ofrece el diminuto formato de una caja de encomienda postal.

a77: manual de autoconstrucción y reciclaje versión pop up book, dedicado a la escuela 49 de Villa Fiorito

http://www.orbiarte.com/noticia.php?id_noticia=637

http://www.elmundo.com/sitio/noticia_detalle.php?idcuerpo=2&dscuerpo=La%20Metro&idseccion=18&dsseccion=La%20Movida&idnoticia=161532&imagen=&vl=1&r=primera_pagina.php&idedicion=1886

http://www.revistaarcadia.com/agenda/evento/seminario-internacional-pasaporte-arquitectura/23453

http://m.eltiempo.com/colombia/medellin/arquitectura-de-medelln/8074660

Revista Abitare

2010-10-14T08:06:00.008-03:00

a77/ Design as social tool

Dossier a77. Radical Argentina by Franco Raggi

http://www.abitare.it/highlights/a77/

Taller de Construcción

2010-09-19T21:36:00.005-03:00

Este es el blog con el día a día del taller de construcción de juegos infantiles en el Galpon Cultural Piedrabuenarte: http://juegos-piedrabuenarte.blogspot.com/

gracias a todos los participantes!!!!!!!

Convocatoria:

2010-09-01T23:22:00.004-03:00

Taller de construcción de juegos infantiles y equipamiento para el espacio público del Barrio Piedrabuena.

Galpón Cultural Piedrabuenarte. Villa Lugano. Buenos Aires

Convocamos a arquitectos y estudiantes de arquitectura y a 10 jóvenes del barrio Piedrabuena a participar del taller de construcción de juegos infantiles y equipamiento para el espacio público que se realizará en el Barrio Piedrabuena de la Ciudad de Buenos Aires, en el contexto de transformación y mejora del predio que impulsa el Galpón Cultural Piedrabuenarte. El taller se realizará entre el 8 y el 17 de septiembre de 2010.

La propuesta general consta de tres etapas importantes para alcanzar ese objetivo inicial:

1- La primera etapa consiste en el trabajo en conjunto con las tres escuelas públicas del Barrio Piedrabuena (Nº 20, Nº21, Nº22) que será instrumentado mediante la realización de talleres con niños de nivel primario para realizar actividades que giren en torno a la idea del “juego” y que finalmente busquen desarrollar ideas, deseos y diseños preliminares para los juegos infantiles y otros equipamientos que formarán parte del predio de uso público que compone el parque recreativo del Galpón Cultural Piedrabuenarte. Los talleres con niños serán llevados adelante por el colectivo de artistas catalanas Les Salonnières, entre el 6 y el 10 de septiembre.

2- La segunda etapa consiste en la interpretación, diseño, construcción e instalación de los juegos que surjan de las ideas y deseos obtenidos como información en los talleres con los niños. Para ello se desarrollará un taller de autoconstrucción coordinado por los arquitectos Pau Faus (Barcelona) y a77 (Buenos Aires), que contará con la participación mediante convocatoria abierta de jóvenes habitantes del Complejo Habitacional Luis Piedrabuena y estudiantes de arquitectura.

El grupo de trabajo (Les Salonnières, Pau Faus, a77) cuenta con el antecedente cercano del proyecto We Can Xalant realizado en Mataro (Barcelona) en 2009 (http://www.wecanxalant.blogspot.com)

3- Al finalizar esta última etapa se realizará una exposición de lo realizado y un festival de inauguración organizado por el Galpón Cultural Piedrabuenarte. El material expuesto iniciará una itinerancia por diversas instituciones.

Las instituciones y profesionales que organizan este proyecto entregarán certificados de participación conforme a la carga horaria y tareas realizadas.

Requisitos para los participantes:

La convocatoria esta referida especialmente a jóvenes del barrio Piedrabuena y a arquitectos y estudiantes de arquitectura y de disciplinas afines al arte, diseño, urbanismo y ciencias humanísticas.

La convocatoria tiene cupo reducido.

A los interesados se pide la redacción de una carta de intención que contenga:

datos personales (Nombre, Nº de DNI, mail, teléfono para contacto), breve curriculum vitae de no mas de una carilla A4, motivación general para participar del proyecto y disponibilidad de tiempo durante los días comprendidos en el lapso entre el 8 al 17 de septiembre.

Enviar solicitud a: estudioa77@gmail.com

Coordinación general:

Galpón Cultural Piedrabuenarte (http://piedrabuenarte.blogspot.com/)

Debora Chevnik, Juan Manuel Garachico, Luciano Garramuño, Roy Falco

Equipo de trabajo en talleres:

Les Salonnieres / Laura Cardona, Ester Mecías, Cèlia Prats, Meritxell Romanos, Marta Xibille (http://www.salodete.org/)

Pau Faus (http://www.paufaus.net)

a77 / Gustavo Diéguez, Lucas Gilardi (http://www.plugandlivesystem.blogspot.com/)

gabinetes byf

2010-08-08T07:58:00.015-03:00

Gabinetes para computadoras a77 para el laboratorio de informática de la escuela nº49. Villa Fiorito. Secundario orientado en Artes Visuales. Belleza y Felicidad Fiorito.

Equipamiento escolar fabricado con restos de la industria del blindaje de automotores. Construcción colectiva.

Equipo de construcción: Stefano Boccardo, Fernanda Laguna, Federico Salvador, Simona Solórzano, Leandro Tartaglia, Lola Travaille, a77 (Gustavo Diéguez y Lucas Gilardi) Hecho en la factoría a77 del Galpón Cultural Piedrabuenarte. Buenos Aires, Argentina

http://www.ramona.org.ar/node/33062

gabinetes byf construcción colectiva

2010-08-06T14:48:00.001-03:00

Lola Travaille

Lucas G. y Leandro Tartaglia

Simona Sol y Stefano Boccardo

Fernanda Laguna

Wecanxalant publicado en Roulotte

2010-07-24T08:55:00.002-03:00

http://www.acm-art.net/roulotte07.html

¿a que cosas les gusta suceder juntas?

2010-07-06T12:33:00.012-03:00

Muestra fotográfica de Paula Valentini

en la Galería Portinari

del 17 de junio al 23 de julio de 2010

"La ciudad se acerca a nosotros a través de nuestros ojos y nuestros pies". W. Benjamin

Entre la practica fotográfica y la arquitectura, la fotógrafa, revela escenas de la favela carioca en la Rocinha a través de un registro de la intimidad.

+instalación: dispositivo habitable

obra conjunta con a77

Fundación Centro de Estudios Brasileros.

en esmeralda 969, ciudad de Buenos Aires.

Lunes a Viernes de 9hs a 21hs / Sábados de 9hs a 12hs

bombo

2010-06-25T19:10:00.007-03:00

en el panteón de cajón,

un ritual de carnaval,

es murga de piedra buena

y es de la buena!!

"Iluminando el pasado,

Desafiando al futuro,

Denunciando el presente,

Con un simple ritual,

Los futuros murguistas,

Van a ver cada noche,

A la murga ensayando,

El futuro carnaval"

Jaime Roos.

ensayo

2010-06-08T12:22:00.000-03:00

barca y arpa

2010-06-08T12:20:00.005-03:00

Paraná Porá

2010-06-07T17:43:00.004-03:00

Obra teatral de Maruja Bustamente.

En un futuro mítico, el mundo se congela, dos mujeres escapan a la montaña con su bote a vela y un facón. Una musa orfica las guía con la música de su arpa por el oscuro y congelado rió Paraná. Llevan a bordo una preciada carga, el descendiente del bello Santo, su hombre en común.
La nave fue construida por a77 con cajas de descarte y algún resto naval antiguo.

http://www.alternativateatral.com/obra15640-parana-pora
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=S9vBGjc7wbo#!

panteon triptico

2010-04-16T22:42:00.002-03:00

en el galpón, el panteón de cajón, formó un nuevo salón.

aula, museo, fábrica, galería

2010-03-27T11:16:00.007-03:00

todo eso junto y a la vez...

mas información:
http://www.clarin.com/diario/2010/03/11/sociedad/s-02156694.htm

las musas nos visitan

2010-03-21T22:42:00.009-03:00

BAF week 2010

2010-03-05T11:08:00.006-03:00

Escenografía de a77 para la presentación de Tetris, la colección de Mariana Dappiano en el Buenos Aires Fashion Week 2010.
Nota en diario La Nación (click en el titulo)

primer residente

2010-02-24T08:44:00.004-03:00

Un artista residente en el Galpón Cultural Piedrabuenarte ha pasado su primera noche durmiendo en el Panteón de Cajón.

panteón de cajón

2010-02-21T17:44:00.018-03:00

Panteón de cajón es la primera intervención a77 en el Galpón Cultural Piedrabuenarte.
Un espacio para actividades multiples es a la vez el depósito de nuestra materia prima: cajas de embalaje descartadas por la industria del blindaje de automoviles.

dIsonancIas 2008/09- Euskadi/Catalunya

2010-02-15T10:38:00.007-03:00

Edición del catálogo de la plataforma Disonancias arte e innovación con la publicación del proyecto WeCanXalant (Transit Projectes/Pau Faus/ a77) entre los proyectos editados.

diario Z

2010-02-14T15:45:00.008-03:00

El diario Z (nuevo medio dedicado a la actualidad de la ciudad de Buenos Aires) publicó un reportaje a a77 realizado por Agustina Martinez Alcorta en su edición del pasado 11 de febrero.

Architectural Review

2010-01-16T10:04:00.010-03:00

El número de octubre de 2009 de la revista inglesa Architectural Review (AR1352) publica el proyecto We Can Xalant a través de un reporte escrito por Rob Gregory.

revista Ñ

2010-01-14T09:08:00.005-03:00

La Revista de Cultura Ñ publica en su edición de ayer un reportaje acerca de la escuela de arte infantil que estamos realizando junto a Fundación Proa.

http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2010/01/13/_-02119256.htm

Otra noticia relacionada:

http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2009/12/22/_-02105596.htm

video

2010-01-08T21:31:00.002-03:00

the cabinet of curiosity

2009-12-18T21:16:00.000-03:00

Writing on the blackboard above are Gustavo Dieguez and Lucas Gilardi hosts of todays Arte, Estetica y Politica Urbana workshop and founders of A77. Having only received advice of todays workshop 40 minutes prior to its commencement, I entered the Universidad de Ch

ile’s Facultdad de Arquitectura y Urbanismo not kno

wing what to expect other than a discussion on interventions within South America’s public spaces. The day that unfolded was a joy to participate in – though there were times at which I understood little to nothing as the artists, architects and designers gathered discussed interventions in contemporary society, my spanish has improved enough for me to at least hold my own while speaking about my own observations and interests (if in a very untechnical manner).

Following A77’s presentation on their wonderfully conceived We Can Xalant ”public station” in

Mataro – an area of Barcelona, Spain – I returned home to further investigate the practice’s work following conversations with Gustavo and Lucas at the Faculty’s cafe. Basing their work on the recycling of existing materials, A77 quote Archigram in their admiration of a plug-in urbanism, a notion clear to see in their works and based on the success of We Can Xalant one to be implored.

During my conversation with A77 I observed that it would be unlikely a similar permanent public structure would be allowed in the UK given the obscene amount of bureacracy and legislation that exists in the UK - a problem recently identified at Governmental level in Conservative leader David Cameron’s speech of 02/12/09:

I think we’d all concede that something has gone seriously wrong with the spirit of health and safety in the past decade…It is clear that what began as a noble intention to protect people from harm has mutated into a stultifying blanket of bureaucracy, suspicion and fear that has saturated our country, covering the actions of millions of individuals as they go about their daily lives.
Whether you care for the opinion of Cameron or not is not the important matter, what is is that the excessive bureaucracy and legislation in the UK is being recognised by the leader of the opposition and as such suggests that there is still hope that the restrictive handcuffs within which the UK’s designers are tied might one day loosen.

What was interesting in A77’s response to my observation was the different forms of bureaucracy that exist around the world. While in Mataro A77 were allowed to construct We Can Xalant with a largely amateur workforce, Gustavo and Lucas were keen to point out that while in Spain the people were constructive in helping the process, a similar project in Argentina would encompass much more problems – not due to legislation and bureaucracy as it exists in the United Kingdom, rather because so many different people would want to have their say and input the project would get lost in a cacophany of different voices. Fortunately for the people of Mataro, the relatively bureaucracy free environment in which A77 were able to build We Can Xalant has provided the community a wonderful intervention, one which due to its success is to be now being used as a protoype for similar such structures in the region.

http://www.thecoc.co.uk/?p=350

Festival

2009-12-18T12:31:00.005-03:00

El sábado 19 de diciembre los invitamos al GALPON CULTURAL PIEDRABUENARTE, base operativa de la factoría a77. Desde las 14 hs. Recital al aire libre en el escenario del playón.Música, exposiciones, videos, circo y el pre-estreno de nuestro Panteón de cajón. LOS ESPERAMOS!!!

Galpon Cultural Piedrabuenarte/ Factoría a77.
Av. Luis Piedrabuena y Zuviría. Barrio Luis Piedrabuena. Ciudad de Buenos Aires.
Ingresar desde Av. Piedrabuena por la calle lindera al Colegio Nuestra Señora de la Paz.de 14 hs a 20 hs.

Visitantes

2009-12-15T13:50:00.004-03:00

Joep Van lieshout y Lara Almarcegui en su paso por Buenos Aires visitaron el Galpón Cultural Piedrabuenarte y la Factoría a77

Conferencia y workshop en Santiago de Chile

2009-12-15T12:50:00.005-03:00

Seminario internacional Arte, Estética y Política Urbana. Pensamientos y prácticas artísticas y sociales en el espacio público en América Latina.

CONFERENCIA. “Para una política de constelaciones temporarias” a77. Gustavo Dieguez y Lucas Gilardi. Auditoriun CCE. Centro Cultural de España.
Miércoles 02 de diciembre, 19:30 hrs.

WORKSHOP. Laboratorio de arquitectura logística/ redes, programas y dispositivos constructivos en el espacio público. Escuela de Arquitectura. Facultad de Arquitectura y Urbanismo. Universidad de Chile.
Jueves 03, 10:00- 17:00 y viernes 04 de diciembre 10:00- 13:00 hrs.

Invita. Centro Cultural de España
Colaboran. Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile
Organiza. Viviana Bravo Botta/ duplex arte+arquitectura. Centro Cultural España

a77 navega

2009-11-27T20:20:00.004-03:00

Viento en popa sobre este amplio río.

Freshlatino en Madrid

2009-11-16T07:18:00.004-03:00

Freshlatino, la muestra itinerante que reune 14 estudios de arquitectura iberoamericana entre los que se encuentra a77, se presenta en Madrid el 18 de noviembre en la cámara acorazada (Caja de las Letras) del Instituto Cervantes con la presentación a cargo de su curadora Ariadna Cantis y los estudios ubicados en Madrid: PKMN, Husos y Andrés Jaque

Revista X

2009-11-05T18:33:00.006-03:00

Nº2 de la revista X.
dossier a77. pags 85-92
Facultad de Arquitectura. Universidad de Mar del Plata.

Reciclajes materiales y conceptuales
por Roberto Fernández

Cuando hace unos cuantos años frecuentaban la parte alta del estudio del pintor Enrique Torroja, en la calle Montevideo casi Córdoba, su hijo Pio y algunos amigos que estaban acabando arquitectura –entre ellos Gustavo Diéguez y Lucas Gilardi que ahora integran el equipo a77– alli se discutía dentro de un grupo que a la postre iba a llamarse M777 – el número que, mas allá del cabalístico, figuraba en la chapa de la casa de Montevideo– temáticas ligadas a la disolución de la arquitectura en dimensiones fractales como las de la música, el cine o la literatura, cosas que iban a fraguar en una especie de tertulia filosófica que terminó en los cuatro números de Pasajes (hoy casi una revista de culto) conducida por Alberto Delorenzini y en la que escribieron, participando de aquellas tertulias, Lucas Fragasso, Ana Amado, Federico Monjeau o Eduardo Gruner (en este número se incluye un ensayo de su autoría donde presenta el caso de la invención cultural del desierto o de cómo la cultura reinventa naturaleza), en la edición del libro recopilatorio de obras y escritos de Ernesto Katzsenstein y en numerosas discusiones que luego devinieron en las tareas de estos equipos. Bajo esa base los trabajos aquí presentados de a77 implican una reflexión sobre la combinatoria, los reciclajes, la operación con residuos o la crítica a las formas naturales de la arquitectura y el urbanismo. Quizá parafraseando no casualmente a
Archigram, a77 usa la expresión plug in (clipear) para esta serie de trabajos: verbos activos –cuestionados por Koolhaas- que eran materia corriente en los ´60, mas experimentales e ideológicos.
Las 18 cajas que nombran uno de sus escritos aquí incluidos, son madereros embalajes de autos que venían de Brasil y con ellos se pensó un objeto-sistema, suerte de mueble de usos múltples de vida renacida en la organización potencial de espacios y actividades que ese protocolo (un conjunto de cosas + mas un reglamento de combinación y usos) permitía o inducía y metafóricamente, el objetoembalaje devenido arquitectura o arte, vuelve al Brasil pero ahora reinvestido como cosa reflexiva y se muestra/arma/expone en un templo duro de la modernidad como el Museo de Niemeyer en Brasilia. O el segundo objeto/regla presentado, el digestorium que plantea el armado frugal de un inodoro portátil, metáfora de la sustentabilidad y del tratamiento de residuos pero también de metabolismos no tanto individuales sino sociales.
Recordando que el inventor del aparato – Luis XV – usaba el inodoro como trono (e impartía justicia y gobernaba sentado en el mismo y muy frecuentemente, usándolo : aquí esa ominosa figura política- cagar-se en la gente –era literal) a77 utiliza un conjunto de digestoriums entonces como nueva figura de cenáculo, rueda o círculo de personas sentados en sus artefactos que alegorizan metabolismos tanto corporales como sociales. Las cosas de a77, hechas a mano por el dueto proyectista, son asi, reflexiones sobre ese proyectar-otro inaugurado en lo pos-orgánico implícito en las combinatorias de Price, llevando adelante algunas disgresiones de aquellas tardes porteñas en los altos de Montevideo al 700.

Revista Barzón

2009-10-27T12:39:00.004-03:00

Revista Barzón 11. Octubre 2009.
Dossier de a77 con texto de Florencia Rodriguez

XXIII CLEFA BA ´09

2009-10-24T22:53:00.007-03:00

miércoles 23 de octubre, expo y charla de a77 en la XXIII Conferencia Latinoamericana de Escuelas y Facultades de Arquitectura: CICLO [NUEVA ARQUITECTURA ARGENTINA]
link con el programa y todos los participantes :
http://www.plataformaarquitectura.cl/2009/10/24/xxxiii-clefa-2009-buenos-aires/

reflexiones acerca del futuro de las prácticas artísticas

2009-10-08T18:16:00.012-03:00

REFLEXIONES SOBRE EL FUTURO DE LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS. CENTRO DE CREACIÓN Y PENSAMIENTO CONTEMPORÁNEO DE MATARÓ CANXALANT from tarantela on Vimeo.

Película realizada por Trànsit Projectes para el Proyecto Crea Futuros España. Filmada en ocasión del día de la presentación del proyecto We Can Xalant, festival Portes Obertes. Can Xalant. Centre de Creació i Pensament Conteporani de Mataró. Barcelona. España. 17 de julio de 2009.
Opiniones de: Josep-María Martin, Pep Dardanya, Ramón Parramón, Pau Faus, Domènec, Gustavo Diéguez (a77) y Lucas Gilardi (a77). Imágenes del proyecto We Can Xalant (a77 + Pau Faus)

Cumpleaños 100% sostenible !!

2009-09-20T22:09:00.009-03:00

Un festejo de cumpleaños se dio el en un parque público del gran buenos aires.

Un grupo de niños colgados como equilibristas, experimentaron el concepto de sustentabilidad, ese difícil equilibrio gravitatorio entre el ser humano y la naturaleza.

we can xalant

2009-09-18T12:17:00.013-03:00

En estos días daremos a conocer en diversos contextos nuestra reciente experiencia en Barcelona.

Narraremos el proceso y los resultados del proyecto We Can Xalant y el Laboratorio de arquitecturas nómadas y todos sus aspectos relacionados a la gestión urbana y cultural, la construcción de redes sociales, la autoconstrucción, el reciclaje y la acción urbana en el espacio público.

El sábado 26 de septiembre en La Paternal Recicla. Diseño, arte y medio ambiente. 18 hs. http://lapaternalespacioproyecto.blogspot.com/

El lunes 28 de septiembre en la FADU. Universidad de Buenos Aires. Cátedra AVB. 11 hs. Ciudad Universitaria.

El martes 29 de septiembre en el auditorio de la Universidad de Palermo. Jean Jaures 932. 19 hs.

plug and live: el concepto

2009-08-02T17:30:00.012-03:00

Steve Jobs es sin dudas una de las personalidades más influyentes y decisorias en el desarrollo tecnológico de los últimos treinta años.

Conocido como el alma mater de Apple, ha contribuido de manera absoluta al avance de los sistemas, los dispositivos informáticos y las plataformas operativas.

Sin tener el estado de evidencia de Bill Gates –su contrafigura en términos de los avances y la puja por la hegemonía del mercado- Jobs ha conservado un muy alto prestigio en el mundo de los negocios.

Como una especie de ave fénix se ha reinventado de maneras muy asombrosas, colocando a la empresa -que fundara y que a la vez lo despidiera-, una vez más en la cima tras retomar sus riendas pocos años atrás.

La noticia que ha puesto a Jobs en la portada de los diarios en los últimos días no ha sido la presentación de una nueva aplicación cibernética, sino el trasplante exitoso de su hígado.

Sin abundar en las metáforas sólo podemos celebrar la paradoja. El mayor cultor de la tecnología y la producción de ordenadores compactos, no combinables e incompatibles como Macintosh, ha sido sujeto a la incorporación de un nuevo órgano. Tal como parece, su maquinaria ha tolerado un nuevo componente y así ha podido extender su vida tras las secuelas que le ha dejado un duro cáncer de páncreas.

Todo resuena para nosotros como una petición de principios con apariencia de oculto festejo. El triunfo de la idea de lo fungible y lo complementario, de la sumatoria y el crecimiento progresivo, de alguna manera lo han puesto nuevamente de pie a Jobs.

Desde aquí solo podemos decir:

“PLUG AND LIVE, Steve”

freshlatino

2009-06-07T12:04:00.028-03:00

a77 ha sido invitado por el Instituto Cervantes a participar en FRESHLATINO, un proyecto que dará a conocer el panorama actual de la arquitectura hispanoamericana en Fráncfort, Hamburgo, Bucarest, Lisboa y Rio de Janeiro. La curaduría de FRESHLATINO está a cargo de Ariadna Cantis.

Publicado en el diario El País del sabado 13 de junio:
http://www.elpais.com/articulo/Tendencias/Arquitecturas/prejuicios/elpeputec/20090613elpepitdc_1/Tes

y también en:
http://www.plataformaarquitectura.cl/2009/06/13/freshlatino/

piedrabuenarte: bajo un nuevo arcoiris

2009-05-30T17:41:00.011-03:00

El viejo galpón donde funcionaba el obrador del conjunto habitacional Piedrabuena, hoy es un centro cultural autogestionado por un grupo de jóvenes vecinos.

Invitados por la institución, a77 tendrá temporalmente su laboratorio de construcción alojado en un sector de la nave.

bienvenida

2009-05-30T16:17:00.014-03:00

Un nuevo lugar de trabajo para a77.

Durante años este espacio sirvió también como depósito de escenografías del Teatro Colón. En la actualidad es un proyecto cultural que se propone la activación de iniciativas y dinámicas sociales a través del arte para los habitantes del barrio.

http://piedrabuenarte.blogspot.com/

En un día de lluvia, la radio La Colifata del Hospital Borda transmitió desde el Galpón Cultural en su formato Colifata Solidaria. Se presentaron temas de interés para el Barrio Piedrabuena -gigantesco exponente del fenómeno de megaconjuntos de vivienda social de los años 70-, asi como todos los proyectos y actividades del galpón, que incluyó nuestra presentación como nuevos integrantes del espacio.

El museo en el imaginario de la arquitectura

2009-05-28T22:11:00.005-03:00

(abstract de la intervención de a77 en la mesa redonda armada bajo este título - ArteBA09)

La dialéctica forma-función tan difundida en la discusión inicial de la arquitectura moderna no ha perdido vigencia. Sin embargo el museo contemporáneo se enfrenta a otra disyuntiva planteada posteriormente con la llegada de los cuestionamientos a la modernidad como es la relación conflictiva entre arquitectura y ciudad.

En el último tiempo el museo ha sido el depositario más efectivo de los fenómenos de renovación urbana apoyada en la dinámica de transformación de la ciudad a través de la fascinación comprobada por la carga expresiva de estos objetos con valor de novedad: una suerte de ley de derrame tan común para el lenguaje de las recetas económicas internacionales, encarnada desde modelos de desarrollo urbano. El efecto Guggenheim iniciado con la pieza ejemplar de Bilbao define a esta descripción de la manera más cabal. Una mundialización franquiciada de prestigio cultural que se asocia a las oficinas de desarrolladores urbanos que auspician que el ancla de estas naves puesta en tierra atraerá no solo visitantes sino inversores inmobiliarios de alta gama.

Todo ello habla de la exposición de la expresión, el privilegio en la imagen urbana y el consecuente recorte de los museos como objetos en el perfil de las ciudades y el espacio público.

La idea de institución, y como tal de entidad perdurable e imperturbable tanto en su rol como en su representación social, deposita toda la expectativa en la ecuación que supone explotar esa vocación inmanente de los museos de representarse como hitos convocantes de una sociedad multicultural y democrática porque luego se podrá verificar en su interior el corrimiento de la arquitectura del centro de la escena bajo la lógica inexpresiva del white cube que encarna la neutralidad y la igualación del espacio desde la democratización de las obras en su mutua implicación.

Templo, depósito, colmena, mall; sustituciones que tejen metáforas sobre la real condición simbólica, que no será otra cosa que su propia identidad, tampoco terminan de aportar en apariencia una actualización institucional al modelo forjado en el siglo XIX en tanto intenten resolver su forma con la de la historia de las obras o el concepto de arte como historia del arte. El museo que define su naturaleza como contenedor de piezas de la historia ya se consolidó como una convención tan rígida en la vinculación entre la sociedad y las obras como lo son los hospitales en su estricto organigrama funcional.

La imaginación de la arquitectura no puede hacer otra cosa que seguir poniendo en el centro del problema a sus propias incertidumbres teóricas y a la pulsión expresiva por la autonomía del arte que la propia disciplina detenta y ambiciona detrás de su ocultamiento como una técnica al servicio de la sociedad. No es una imaginación heterónoma porque sus propias reglas de juego la instalaron como agente del cambio.

Si el rango que se asocia a esta categoría de edificios se aplica a la reciente declaración, post crisis financiera mundial, de Zaha Hadid que los relaciona con la esfera de los objetos de lujo innecesario como lo son los bolsos Chanel, sin duda no se está haciendo otra cosa que asimilar la moda y el consumo de la manera con que el arte se despliega por la sociedad contemporánea como mercancía pero bajo la idea de que lo suntuario del arte es constitutivo de su mutua vinculación con el hecho arquitectónico. Si eso fue posible no ha sido por otra razón que porque los nuevos modos de producción artística no han atentado lo suficiente contra el cobijo que las instituciones desde su matriz arquitectónica les han ofrecido.

La apuesta mas fuerte que se pudo hacer desde la arquitectura dando autonomía a su expresión fue al precio de mantener en suspenso la discusión por los formatos de exhibición, que en algún sentido siguen estando determinados por las limitaciones expresadas por el contenedor que constituye el museo.

¿Será el tiempo de suponer que las nuevas expresiones del arte sean las que modelen un nuevo tipo de museo y una arquitectura afin o solo habrá que pensar como salida apresurada que la muerte del museo nos augure un nuevo comienzo?

Nuestra experiencia nos acerca a un pensamiento crítico sobre las instituciones, entre ellas el museo, como entes cristalizados no sólo desde el plano físico. Su reformulación es una expresión de deseo al solo efecto de que resulten transformadas en hecho sociales tan poco permanentes como la vida de los acuerdos humanos. La política del instante que de allí se desprende convierte en efímera la situación institucional obligando a replantearse cada vez los modos de relación entre los gestores, los artistas y el espectador como consumidor. Las obras como hechos cada vez menos permanentes y más delicadamente friccionados con el aquí y ahora auspician una relación más franca con lo no permanente de modo que la propiedad de la obra que ahora define el trasvasamiento del esquema capitalista -y del coleccionismo como su figura- en una operación de gestión cultural acumulatoria y cuantitativa que deviene en legitimatoria, se supere en una franca relación horizontal entre las voluntades puestas en juego. Algo así como la transformación de una institución de la cultura en múltiples formatos sociales que supongan una cultura de las instituciones.

arteBA09

2009-05-22T14:28:00.002-03:00

EN EL AUDITORIO DE LA FERIA
EL LUNES 25 DE MAYO, a las 18 Hs

El museo en el imaginario de la arquitectura

Los nuevos museos constituyen un capítulo especial de la nueva arquitectura. El lugar emblemático en el que la colección establece una marca urbana que sirve para identificarla y para enriquecer el patrimonio arquitectónico de la ciudad. ¿Cuáles son los problemas que se plantean los arquitectos cuando piensan un espacio de exhibición capaz de actuar en el presente y en el futuro? ¿Cómo se imagina un ámbito que conserva, exhibe y promueve conocimiento, diálogo y reflexión? ¿Qué es más relevante, su función o su belleza?

Participan:

Giuseppe Caruso [Caruso-Torricella Architetti, Milán-París; arq. Fundación Proa].
Martín Fourcade [Estudio Atelman / Fourcade / Tapia; arq. MALBA].
Jorge Silvetti [Socio principal de Machado and Silvetti Associates, Boston; Prof. de Arquitectura de Harvard University].
Estudio a77 [Buenos Aires, Argentina]: Gustavo Diéguez [Universidad de Palermo] y Lucas Gilardi [Universidad de Buenos Aires y Universidad de Belgrano].

Auditorio ideado y coordinado por:
Andrea Giunta [Profesora de Arte Latinoamericano de la Universidad de Texas, Austin; de la Universidad de Buenos Aires; curadora independiente e investigadora del CONICET, Argentina].

http://www.arteba.org/es/01-feria.htm

Manifiesto incipiente para un espacio público universitario o algo nuevo para Kant en el conflicto de las facultades

2009-05-19T22:44:00.003-03:00

El espacio público ya se consolidó como un concepto con prestigio político. El gobierno de la ciudad de Buenos Aires acaba de celebrar durante los días 14 y 15 de mayo las 2º Jornadas Internacionales la Humanización del Espacio Publico. La pregunta retórica y tautológica por la humanización del espacio público no puede dejar de comprenderse como un pedido de iniciativa por el retorno a algún origen, a un estado inicial y básico acerca de la razón de ser de lo público luego de que en apariencia su principal motivo de existencia ha sido olvidado. Para el medio argentino en particular, ese estado es difícil de abarcar plenamente si no se pone en consideración analítica el rol del espacio público y sus alternativas desde la crisis institucional de finales de 2001. Múltiples interpretaciones han llevado a comprender el auge de la expresión como un recipiente conceptual, en función de la diversidad de posicionamientos al respecto. El ciclo se coronó hace pocos años con la elevación del espacio público a la categoría de Ministerio.

La universidad tiene la gran posibilidad de explorar las modalidades de expresión y uso del espacio público desde múltiples escenarios que exceden la especulación proyectual entre cuatro paredes. En gran medida ese debiera ser su compromiso con la ciudadanía. El ciclo de grado, la investigación y la extensión universitaria son piezas que en sus precisos límites pueden dar un valioso aporte a la producción del conocimiento, al debate, a la contribución a través de su mirada crítica de los escenarios futuros y al aporte sobre la interacción con los actores concretos del presente.

Este preciso contexto universitario es en estos momentos el campo propicio para la construcción de alguna formalización política relacionada al tema a partir de un hecho particular que lo toca de muy cerca y que podría servir como alternativa para sembrar modos colectivos de apropiación ciudadana de lo público y lo urbano, como así también constituirse como un ensayo para propuestas renovadoras en la instrumentalización democrática de sus posibilidades tanto en lo relacionado a la gestión como a su conformación física.

El terreno vacante que ocupa la manzana en la que se emplaza la Facultad de Sociología que el rectorado de la Universidad de Buenos Aires en calidad de propietario explota estrictamente como un estacionamiento de vehículos, ha recibido la sana interferencia de un bar que se instaló abriendo una de las paredes que limitan la facultad con el predio vacante como una verdadera necesidad de los alumnos que no cuentan con espacios abiertos propios para el encuentro y la recreación. Este episodio no es otra cosa que la puesta de manifiesto de un derecho insatisfecho. Al margen de ello una idea incipiente que cuenta con el aval institucional de las Facultades ha surgido como una valiosa oportunidad que no se puede desaprovechar: constituir ese espacio como un ámbito público a cielo abierto que permita expandir actividades y expresiones universitarias.

Los centros urbanos como Buenos Aires cuentan con indicadores deficitarios en su cantidad de áreas verdes respecto a lo recomendados por la Organización Mundial de la Salud. El caso de nuestra ciudad cumple sólo el 30 % del valor mínimo que establece el organismo internacional como aceptable. En la ciudad no existen parcelas disponibles tan estratégicamente centrales en la trama urbana como la que se hace referencia. La Universidad de Buenos Aires no depende de un estacionamiento para salvar sus arcas. Su referencialidad y su razón de existencia en el contexto nacional e internacional debieran estar más próximos de convertirla en la promotora de expresiones innovadoras antes que en gestora de mecanismos conservadores relacionados con el lucro personalizado del ciudadano común. Es probable que la misma imaginación que define a un centro de estudios pueda conseguir con la definición de ciertos programas de uso la posibilidad de compensar el lucro perdido con la desaparición del estacionamiento.

Resulta de sumo interés comenzar a recorrer las etapas que posibiliten ese objetivo. Para ello deberán ponerse en marcha acciones que puedan establecer los modos más democráticos posibles como para definir sus usos y su fisonomía.

Muy cerca del predio en cuestión se encuentra la obra en construcción de la Facultad de Ciencias Económicas en un espacio vacante anexo que funcionaba también como un estacionamiento. Resulta lógica la ampliación de comodidades de una unidad académica que resulta ser por lejos la más numerosa del país. Lo que no resulta razonable es el desconocimiento del resultado del concurso de anteproyectos organizado por la Universidad de Buenos Aires y de los autores que resultaron ganadores, la soledad y el desamparo institucional al que se han visto sometidos y el silencio cómplice del Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo y de la Sociedad Central de Arquitectos que promoviera y respaldara dicha competición.

Si el señalamiento de la humanización nos devuelve a un comienzo. Si desde el inicio de los rituales de la vida urbana no terminamos sin embargo de concentrarnos en las formas de ser con el otro y en los modos de la comunicación, es momento entonces de formular modos eficientes de discutirlos, encontrar las herramientas decisionales más justas e inclusivas y ponerlas en funcionamiento concientes de lo que en sentido amplio significa la naturaleza política de la vida en la ciudad.

a77- Gustavo Diéguez & Lucas Gilardi

El presente escrito fue presentado dentro del seminario dictado por Diego Melero "La recuperación contemporánea de los eslabones perdidos entre la sociedad y el arte", como parte de un conjunto de acciones para gestionar un proceso colectivo participativo de desarrollo de un espacio universitario a cielo abierto, solicitado por la Dirección de la Carrera de la Facultad de Sociología de la Universidad de Buenos Aires.

Buenos Aires, 19 de mayo de 2009

cabina de baños en proceso

2009-05-07T14:25:00.000-03:00

Sala de baños en el bosque

2009-05-06T14:07:00.000-03:00

El módulo construido por a77 para codigo pais, es llevado a un bosque para transformarse en sala de baños

despedida

2009-04-19T18:44:00.004-03:00

Cumplimos nuestro ciclo en la factoría de Villa Urquiza.

La carga de materiales se mueve hacia otro destino, hacia el otro extremo del arcoiris.
Gracias Mariano Baques por tu generosidad!

Una mirada sobre la ciudad sostenible

2009-04-16T21:38:00.006-03:00

Nuestro breve aporte en este mini-video de 30 segundos acerca del tema ciudad sostenible, propuesto por la muestra itinerante de arquitectura iberoamericana Fresh Latino a la que hemos sido invitados.

Video Comuna

2009-04-09T09:40:00.004-03:00

Video realizado por Valentina Ruderman para Tu Verde.com

Pra saber mas ver http://tuverde.com/2009/03/lucas-gilardi-de-a77-muestra-la-comuna-triptico-sustentable-en-codigo-pais-2009/

mapeo

2009-04-01T08:22:00.006-03:00

Los trabajos de a77 junto a los de Ariel Jacubovich han sido referidos en el ensayo de Roberto Fernandez publicado en el periódico uruguayo Mapeo 5.6 (Crisis) aparecido en estos días .

Para leer mapeo seguir el vínculo:

http://issuu.com/miguelfascioli/docs/mapeo5.6

Comuna Tríptico: eMePeCe

2009-03-22T17:04:00.012-03:00

El colectivo Eme Pe Ce intervino la Comuna en colaboración con la campaña No uso Bolsas Plásticas. El delineado de sus graffitis fueron seguidos minuciosamente, entre otros, por un grupo de investigadores suecos fascinados por sus performances prohibidas en el espacio público de su país.

Comuna Tríptico: no uso bolsas plásticas

2009-03-22T16:20:00.007-03:00

El viaje de Odiseo es una consultora de comunicación especializada en nuevos medios. El Viaje de Odiseo, responsable de la campaña No Uso Bolsas Plásticas, presentó una intervención en vivo que transforma el concepto de la reutilización en un acto colectivo y orgánico. Con un taller montado en vivo, El Viaje de Odiseo invita a las personas a convertir sus remeras viejas en bolsas para las compras, y a reflexionar sobre la importancia de asumir responsabilidades individuales hacia el medioambiente. Iniciada a comienzos del 2008, NUBP fue la primera campaña masiva contra el uso de bolsas plásticas en Buenos Aires. Luego, por el impacto en la web y los medios tradicionales, la campaña se convirtió en un tema de interés nacional. Responsables de No Uso Bolsas Plásticas en El Viaje de Odiseo: Luciana De Luca, Joaquín Wall y Celeste Barros
http://www.nousobolsasplasticas.com

La fábrica

2009-03-22T15:40:00.011-03:00

La fábrica es un interesante proyecto de Paola Salaberri (Maquila) que preparó para esta ocasión un increible taller de armado de aviones con objetos encontrados para niños entre 6 y 10 años. La Comuna se pobló de niños que no dejaban de llegar para hacer sus modelos.
Mas información en: http://maquilas.multiply.com/

Comuna Tríptico: niños

2009-03-22T15:36:00.015-03:00

Comuna Tríptico: acciones de Not Made in China

2009-03-22T14:56:00.020-03:00

Not Made in China es una plataforma de producción en series reducidas, calidad artesanal y resoluciones funcionales particulares desarrollada por Mariano Baqués y Daniel Goldaracena. A través de su señal web NOTMADETV realizó filmaciones en vivo de sus habituales objetos utilitarios con diferentes diseñadores en la promoción de la autoconstrucción bajo la utilización productiva del copy left.
http://www.notmadeinchina.com.ar/

Ariel Jacubovich y su biblioteca de bolsillo

Basurama (Madrid). Benjamin Castro y Ruben Lorenzo

Ernesto van Peborgh (El viaje de Odiseo, consultora de comunicación)

Comuna Tríptico: programa de actividades

2009-03-22T14:48:00.006-03:00

Not Made in China- Not Made TV
-Miércoles 11 17:30hs / Ariel Jacubovich (Entrevista abierta)
-Jueves 12 16hs / Diego Bazzigalupi (Entrevista abierta)
-Jueves 12 17:30hs / Grupo Basurama / Madrid (Entrevista abierta)
-Viernes 13 16hs / Leandro Costa (Entrevista abierta)
-Viernes 13 17:30hs / Rodrigo Chapero (Entrevista abierta)
-Viernes 13 18hs / No Uso Bolsas Plásticas (Entrevista abierta)
-Sabado 14 16hs / Paola Salaberri y “La fabrica” en vivo con su taller de armado de aviones con objetos encontrados para niños de 6 a 10 años
-Sábado 14 17:30hs / Martin Dipeco / Rally Conurbano (Entrevista abierta)
-Domingo 17 de 16hs a 19hs / Entrevistas Sorpresa.

No Uso Bolsas Plásticas
-Los cinco días de 17 a 19 hs. Fabricación, costura e intervención de bolsas para las compras hechas con remeras viejas. Exposición de bolsas intervenidas por artistas
-Viernes 13 17:00hs
Eme Pe Ce. Graffitis e intervención de la instalación, promoción de la campaña No Uso Bolsas Plásticas

Comuna Tríptico (ensayo ambiental)

2009-03-22T13:14:00.014-03:00

a77 presenta:
Comuna Tríptico (ensayo ambiental)
a77+ El viaje de Odiseo + Not Made in China

Una construcción realizada enteramente con restos de la industria del blindaje de automotores aloja a una unidad habitativa, un canal de televisión web y una ONG: una síntesis posible de la vida privada, la vida pública, y la vida asociada.
Hábitat, medios y organización fundidos en un experimento constructivo no sólo desde la transformación material del miedo urbano que representa el origen de los insumos empleados, sino también desde las relaciones sociales formuladas a partir del mismo. Un módulo de convivencia de las fuerzas urbanas en un ámbito híbrido, mínimo, nómade, transformable y transitorio. Una ciudad compacta.

Imagenes de la cubierta revestida con chapas de aluminio reutilizadas empleadas anteriormente en la industria gráfica y cristales remanentes de automóviles que han sido blindados.

Buenos Aires. Código País 09. 11 al 15 de marzo de 2009. Libertador 4405. Hipódromo Argentino (Palermo).

Convenio con Puerta 18

2009-03-22T12:13:00.008-03:00

Puerta 18 es un espacio extraescolar de creación artística y tecnológica radicado en el Abasto en Buenos Aires que recibe a jóvenes de toda la ciudad de entre 13 y 18 años ofreciendo cursos gratuitos de programas profesionales de diseño para crear animaciones 2 y 3D, páginas Web, Cd interactivos, mundos virtuales, videojuegos y efectos especiales entre otros. Cuenta con sala de grabación y producción musical y programas profesionales de audio, una estación completa de video para filmar, editar y post producir videos y cortos, kits de robótica que utilizan sensores de sonido, luz y tacto, Fotografía profesional analógica y digital, Programas y recursos para realizar Diseño de indumentaria y accesorios, Profesores especialistas que ayudan con las materias más difíciles usando software avanzado, Proyectos de arquitectura y 3D.

Puerta 18 ha iniciado una etapa de continuidad para aquellos participantes que hayan demostrado mayor participación y hayan destacado con sus producciones. Se trata de un Programa de experiencia en medios profesionales.
a77 ha sido invitado a inaugurar ese programa recibiendo a un joven a participar de las actividades y conocer la dinámica profesional a través de la experiencia directa.
Puerta 18 ha firmado un convenio junto a a77 y los padres de Carlos González, quien ha resultado seleccionado para formar parte del programa.
Puerta 18 es un proyecto integrante de las iniciativas de la Fundación IRSA.

En la imagen: Lucas Gilardi (a77), Domènec (artista catalán previo a su participación en la residencia RIAA en Ostende) y Carlos González, detrás de la puerta laminada en chapa de aluminio reutilizado para la construcción de Comuna Tríptico

Tabla a77: Test en Mar del Plata

2009-03-22T11:51:00.017-03:00

Marina Zuccón necesitaba una tabla para barrenar las olas de Mar del Plata. Junto a sus amigas puso a prueba la tabla a77 producida con terciado fenólico reutilizado.

En las imágenes el cuarteto de lujo integrado por Picozzi, Zuccón, Martiarena y Rodrigañez.

Los carros en la ciudad 2

2009-03-22T11:30:00.005-03:00

Ver mas en:

http://www.basurama.org/b09_rus_buenos-aires.htm

Los carros en la ciudad 1

2009-03-22T11:17:00.007-03:00

Los carros en La Boca.

Eloisa Cartonera (http://www.eloisacartonera.com.ar) montó su puesto de venta en uno de ellos. La editorial produce ejemplares artesanales inéditos encuadernados con cartón reutilizado.

Fotos robadas del facebook de Maria Elena Mariño

Los carros

2009-03-22T10:49:00.007-03:00

El colectivo madrileño Basurama convocó a a77 para el desarrollo de carros que pudieran facilitar sus acciones urbanas en Buenos Aires.

Basurama es un colectivo dedicado a la investigación y a la gestión cultural desde 2001 que ha centrado su área de estudio y actuación en los procesos productivos, la generación de desechos que éstos implican y las posibilidades creativas que suscita esta coyuntura contemporánea. Basurama se ha propuesto encontrar los residuos allí donde no sería tan obvio hallarlos y estudiar la basura en todos sus formatos.

Para su proyecto RUS en Buenos Aires contaron con la colaboración de la editorial Eloisa Cartonera, la Cooperativa El Ceibo, el colectivo Rally Conurbano y a77.