MICAtlántica en Galicia

transformaciones

Antiguas camas transformadas en mobiliario para el Hospital de Infecciosas Francisco J. Muñiz gracias a la iniciativa de Tuti Maglio y su trabajo de rescate del patrimonio de la institución

Mobiliario para los jardines del Hospital Muñiz

Taller realizado por a77 en el cheLA (Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano) en el contexto de los cursos de formación para los artistas ganadores de la Bienal de Arte Joven.
Antiguas camas descartadas se transforman en sillones y reposeras para ubicar en los jardines del hospital.

El taller estuvo centrado en la tarea de la reutilización como una de las alternativas de acción en el campo proyectual y del diseño, en una especial vinculación con la economía de recursos y las cuestiones del reaprovechamiento como posicionamiento filosóficos sobre el cuidado del ambiente. A ello se suma la inserción social de la tarea, involucrando esas energías en la activación del espacio público con situaciones y actores sociales concretos. Durante el tiempo del taller se definió una estrategia de acción, se pusieron en juego alternativas de diseño y luego se llevó adelante la tarea de la construcción colectiva, otro de los objetivos de la dinámica planteada: situarse en el acto comunitario de la construcción como un momento representativo de la experiencia activa de la ciudadanía.
Realizado los días 23, 24 y 25 de octubre de 2013 y dirigido a Bienalistas de artes visuales, audiovisuales y escénicas.

Coordinación:

a77 (Lucas Gilardi y Gustavo Diéguez)

Equipo de construcción:

Camila Carella

Gabriel Chaile

Matías Garber

Victoria Musotto

Martina Santolo

Tomás Uriburu

Bienal de Arte Joven. Buenos Aires

12 al 17 de Noviembre

CC Konex y otras sedes

Montaje de la muestra principal del Festival Internacional de Diseño 2013

Muchas gracias a Federico Ambrosio, Juan Décima y Cayetana Mercé.

Registro FID

Registro fotográfico del Festival Internacional de Diseño de Buenos Aires por Federico Kulekdjian

a lo largo del tiempo a lo ancho del mapa

Diseño Argentino en el Festival Internacional de Diseño

Festival Internacional de Diseño

Fuimos invitados a participar en la implementación del dispositivo de exposición para el Festival Internacional de Diseño en Buenos Aires presentado por Wustavo Quiroga, quien nos planteó la inclusión del movimiento como concepto para la muestra.  Para incluir esta temática tan interesante para nosotros, de una manera económica en todo sentido, se nos ocurrió la posibilidad de utilizar estructuras y mecanismos de calesitas. Un diseño fantástico y a la vez muy común en el imaginario de los espacios públicos de la ciudad.

Nos entusiasma la utilización de estas estructuras giratorias relacionadas con el paso y el uso del tiempo. La muestra tiene un aspecto histórico, de repaso por algunos momentos relevantes y especiales del diseño industrial argentino. Y allí cobra más sentido la calesita, como una especie de rueda de la fortuna, aquella fortuna azarosa que asiste a algunos objetos cuando logran perdurar en el tiempo como legado para futuras generaciones.

carrito fiorito conoce la ciudad

Carrito Fiorito. Presentación en TEDx Río de la Plata

Carrito Fiorito. Primer Salida

a77 en la Bienal de Arquitectura de Buenos Aires

En el marco de la Bienal BA13, se realizó la mesa redonda “El paisaje Móvil: Nuevas ‘declinaciones’ del espacio público urbano. Se abordó el tema de la relación entre la ciudad y su ciudadanía, hoy en plena metamorfosis. Con la coordinación de Rinio Bruttomesso (Italia) y la conferencia introductoria de Lisa Diedrich (Alemania), participaron Seon-Ah Kim (Corea),  Farid Chacón – NMD Nómadas (Venezuela), Bárbara Chenot Camus (Francia) y Gustavo Diéguez (a77-Argentina). 

 Asimismo Se llevó a cabo por primera vez en el marco de la Bienal el "20x20" Pecha Kucha Event. El célebre formato de presentaciones creativas, que recorre todo el mundo fue organizado en conjunto con Ciudad Cultural Konex. En esta  edición creativos del diseño, la arquitectura, la danza, el cine y el arte compartieron sus ideas y experiencias, en un atractivo formato de 6 minutos y 40 segundos cada uno. Fueron trece exposiciones, desde abordajes muy artísticos y profesiones muy diversas, como Inés Sanguinetti (coreógrafa y bailarina), Ciro Cavalotti, Cecilia Pato Vionnet, Julia Converti, Christian Wloch, Niño Rodríguez, Wustavo Quiroga, Lucas Gilardi (a77), Gaspar Libedinsky, BaBO, Monoblock y Andrés Borthagaray y Leo Lotopolsky 

Archilovers

http://www.archilovers.com/s3501/q-a-with-argentinean-studio-a77

Para una artesanía de la incertidumbre

Para una artesanía de la incertidumbre

Hay por delante toda una lógica del material para aprender porque las cosas sobrellevan una inteligencia propia.¹

Comenzamos a arriesgar esta hipótesis cuando notamos que las cajas de madera reutilizadas con las que empezamos a construir poseían unas huellas que nos permiten percibir particularidades y oportunidades de transformación que no se encuentran en los dibujos. Fue el inicio del trabajo insertos en una vía artesanal por fuera de lo que la enseñanza académica había puesto delante de nosotros en los años de formación en la universidad.

Pero lo que ajusta esa voluntad de acción, como variable de origen, no es otra cosa que la necesidad. En aquellos años, las situaciones de crisis económica y dificultad laboral en los habituales sistemas de empleo llevaron las condiciones personales de subsistencia hacia los límites. Construir con lo que se tiene a mano y con nuestras manos terminó siendo la alternativa al intento fallido por integrar los sistemas habituales de mediación de la disciplina.

Lo que en teoría significa la acumulación de las diez mil horas en la práctica de una misma actividad, que Sennet expone como garantía de la habilidad, puede significar un estándar de comodidad en el cobijo que ofrece la reiteración de una misma tarea. Pero lo cierto es que la relación entre construcción y proyecto desata una dinámica de reiteración de diferencias –sostenidas por coyunturas específicas–, que arroja la relación con las cosas directamente hacia las personas, conformando una envolvente de variables en constante despliegue. Todo lo contrario a un camino de certezas.

El acercamiento al trabajo manual y la autoconstrucción tiene que ver con la voluntad puesta en entender cómo funcionan y cómo se pueden reparar las cosas. Hacer sin estar esperando una mediación, aprovechar la posibilidad directamente, se tradujo en la conformación de distintas acciones colectivas alentadas en la incertidumbre, con el deseo de que las construcciones se transformen en instituciones –aunque sea en una instancia muy pequeña en tiempo y espacio–, para salir del mundo de lo personal al mundo colectivo. Así, la construcción también se transformó en un evento; y la preocupación por transformar cajas en sillas, en la decisión de encontrar motivos para sentar a conversar en ellas a grupos de personas.

Devenido en acción política incierta, lo más cercano a este tipo de trabajo sigue siendo el impulso por la acción lúdica en la idea de la argumentación de la incertidumbre como material de signo opuesto a la presunta certeza del proyecto y, como tal, objeto inteligente a desentrañar.

¹ Comentario extraído de la conferencia del 17 de mayo de 2012 dictada en el ciclo Modos de práctica. Allí elegimos para la charla el título Práctica artesanal, confirmando nuestra identificación con el libro El artesano de Richard Sennett.

Editado por Ciro Najle y Anna Font. Archivos de Arquitectura. Modos de práctica 01. Práctica artesanal. A77. Gustavo Diéguez y Lucas Gilardi. Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos. Universidad Torcuato DiTella. Buenos Aires, 2013.

Gustavo Diéguez / Lucas Gilardi

Julio de 2013

http://www.archipills.com/gustavovol5.html

ColoNy en Metropolis

http://www.metropolismag.com/Point-of-View/August-2013/An-Urban-ColoNY/

Carrito

Avanza el montaje del carrito para Fiorito!!

carrito fiorito

belleza y felicidad ambulante

Belleza y Felicidad necesita un móvil multiuso para hacer actividades en la plaza del barrio en Villa Fiorito, provincia de Buenos Aires.

A veces ocurre que una serie de objetos encontrados cobran sentido cuando se los pone juntos a partir de un ensamble.

Una serie de materiales descartados se transforman en un dispositivo móvil para realizar actividades culturales en el espacio público.

Una cúpula de fibra de vidrio de un vehículo desconocido, un viejo eje con ruedas, unas cajas de embalajes de autopartes y  un juego de escaleritas de camioneta utilitaria, se reúnen para conformar un carrito fácil de trasladar, flexible y desplegable que permita realizar funciones de títeres, teatro de sombras o kamishibai. Una mesa incorporada posibilita realizar trabajos manuales y talleres diversos. Desde el interior de la cabina se pueden proyectar películas, ofrecer comidas al paso, o entregar los libros que forman parte de la biblioteca ambulante que puede ocupar las estanterías interiores.

Un sistema complementario de cuerdas y lonas hacen posible la construcción de un techo de sombras adaptable a los objetos que le permitan fijación a su paso como árboles y postes de alumbrado, de manera de contar con espacios para exhibición de los talleres realizados y ampliar así las superficies de uso y reunión.

ColoNY en Domus

Domus web (Italia) publicó los avances del proyecto ColoNY en el PS1 MoMA que comienza sus actividades en esta semana, alojando a sus primeros habitantes.
http://www.domusweb.it/content/domusweb/en/architecture/2013/06/26/constructive_action.html

Bienal de Arte Joven en ArteBA

"Una serie de bastidores móviles cumplen múltiples funciones: no solamente son el soporte de los personajes emblemáticos de la Bienal Arte Joven creados por Christian Montenegro sino que además en su contracara son una especie de trono, un banco para dos personas que permite delimitar el espacio de variadas maneras de acuerdo a su disposición en el espacio. Al estar provistos de ruedas estos bastidores no solo se enmarcan en la imagen y el paisaje habitual del soporte artístico conferidos por las obras y pinturas exhibidas por las galerías de arte en ArteBA, sino que producen un espacio flexible no sólo utilizable para la eventualidad del stand sino también para poder representar a la Bienal en su difusión en diversos espacios durante los meses previos y para funcionar durante la misma Bienal como estación  de descanso y espacio de encuentro."

a77 at MoMA PS1

http://press.moma.org/2013/03/expo1newyork/
http://press.moma.org/wp-content/files_mf/expo1announcement_final41.pdf
issuu.com/estudioa77

en ¨La Vanguardia¨

Texto de Josep Maria Montaner y Zaida Muxi

Pedro Gadanho

Con motivo de la visita de Pedro a Buenos Aires,
recorrimos junto a él 176 km en solo 30 horas!