viernes, diciembre 18, 2009

the cabinet of curiosity







Writing on the blackboard above are Gustavo Dieguez and Lucas Gilardi hosts of todays Arte, Estetica y Politica Urbana workshop and founders of A77. Having only received advice of todays workshop 40 minutes prior to its commencement, I entered the Universidad de Ch
ile’s Facultdad de Arquitectura y Urbanismo not kno
wing what to expect other than a discussion on interventions within South America’s public spaces. The day that unfolded was a joy to participate in – though there were times at which I understood little to nothing as the artists, architects and designers gathered discussed interventions in contemporary society, my spanish has improved enough for me to at least hold my own while speaking about my own observations and interests (if in a very untechnical manner).

















Following A77’s presentation on their wonderfully conceived We Can Xalant ”public station” in
Mataro – an area of Barcelona, Spain – I returned home to further investigate the practice’s work following conversations with Gustavo and Lucas at the Faculty’s cafe. Basing their work on the recycling of existing materials, A77 quote Archigram in their admiration of a plug-in urbanism, a notion clear to see in their works and based on the success of We Can Xalant one to be implored.






















During my conversation with A77 I observed that it would be unlikely a similar permanent public structure would be allowed in the UK given the obscene amount of bureacracy and legislation that exists in the UK - a problem recently identified at Governmental level in Conservative leader David Cameron’s speech of 02/12/09:
I think we’d all concede that something has gone seriously wrong with the spirit of health and safety in the past decade…It is clear that what began as a noble intention to protect people from harm has mutated into a stultifying blanket of bureaucracy, suspicion and fear that has saturated our country, covering the actions of millions of individuals as they go about their daily lives.
Whether you care for the opinion of Cameron or not is not the important matter, what is is that the excessive bureaucracy and legislation in the UK is being recognised by the leader of the opposition and as such suggests that there is still hope that the restrictive handcuffs within which the UK’s designers are tied might one day loosen.

















What was interesting in A77’s response to my observation was the different forms of bureaucracy that exist around the world. While in Mataro A77 were allowed to construct We Can Xalant with a largely amateur workforce, Gustavo and Lucas were keen to point out that while in Spain the people were constructive in helping the process, a similar project in Argentina would encompass much more problems – not due to legislation and bureaucracy as it exists in the United Kingdom, rather because so many different people would want to have their say and input the project would get lost in a cacophany of different voices. Fortunately for the people of Mataro, the relatively bureaucracy free environment in which A77 were able to build We Can Xalant has provided the community a wonderful intervention, one which due to its success is to be now being used as a protoype for similar such structures in the region.

Festival

El sábado 19 de diciembre los invitamos al GALPON CULTURAL PIEDRABUENARTE, base operativa de la factoría a77. Desde las 14 hs. Recital al aire libre en el escenario del playón.Música, exposiciones, videos, circo y el pre-estreno de nuestro Panteón de cajón. LOS ESPERAMOS!!!








Galpon Cultural Piedrabuenarte/ Factoría a77.
Av. Luis Piedrabuena y Zuviría. Barrio Luis Piedrabuena. Ciudad de Buenos Aires.
Ingresar desde Av. Piedrabuena por la calle lindera al Colegio Nuestra Señora de la Paz.de 14 hs a 20 hs.

martes, diciembre 15, 2009

Visitantes





Joep Van lieshout y Lara Almarcegui en su paso por Buenos Aires visitaron el Galpón Cultural Piedrabuenarte y la Factoría a77

Conferencia y workshop en Santiago de Chile

Seminario internacional Arte, Estética y Política Urbana. Pensamientos y prácticas artísticas y sociales en el espacio público en América Latina.



CONFERENCIA. “Para una política de constelaciones temporarias” a77. Gustavo Dieguez y Lucas Gilardi. Auditoriun CCE. Centro Cultural de España.
Miércoles 02 de diciembre, 19:30 hrs.

WORKSHOP. Laboratorio de arquitectura logística/ redes, programas y dispositivos constructivos en el espacio público. Escuela de Arquitectura. Facultad de Arquitectura y Urbanismo. Universidad de Chile.
Jueves 03, 10:00- 17:00 y viernes 04 de diciembre 10:00- 13:00 hrs.

Invita. Centro Cultural de España
Colaboran. Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile
Organiza. Viviana Bravo Botta/ duplex arte+arquitectura. Centro Cultural España

viernes, noviembre 27, 2009

a77 navega

Viento en popa sobre este amplio río.



lunes, noviembre 16, 2009

Freshlatino en Madrid



Freshlatino, la muestra itinerante que reune 14 estudios de arquitectura iberoamericana entre los que se encuentra a77, se presenta en Madrid el 18 de noviembre en la cámara acorazada (Caja de las Letras) del Instituto Cervantes con la presentación a cargo de su curadora Ariadna Cantis y los estudios ubicados en Madrid: PKMN, Husos y Andrés Jaque

jueves, noviembre 05, 2009

Revista X

Nº2 de la revista X.
dossier a77. pags 85-92
Facultad de Arquitectura. Universidad de Mar del Plata.



Reciclajes materiales y conceptuales
por Roberto Fernández

Cuando hace unos cuantos años frecuentaban la parte alta del estudio del pintor Enrique Torroja, en la calle Montevideo casi Córdoba, su hijo Pio y algunos amigos que estaban acabando arquitectura –entre ellos Gustavo Diéguez y Lucas Gilardi que ahora integran el equipo a77– alli se discutía dentro de un grupo que a la postre iba a llamarse M777 – el número que, mas allá del cabalístico, figuraba en la chapa de la casa de Montevideo– temáticas ligadas a la disolución de la arquitectura en dimensiones fractales como las de la música, el cine o la literatura, cosas que iban a fraguar en una especie de tertulia filosófica que terminó en los cuatro números de Pasajes (hoy casi una revista de culto) conducida por Alberto Delorenzini y en la que escribieron, participando de aquellas tertulias, Lucas Fragasso, Ana Amado, Federico Monjeau o Eduardo Gruner (en este número se incluye un ensayo de su autoría donde presenta el caso de la invención cultural del desierto o de cómo la cultura reinventa naturaleza), en la edición del libro recopilatorio de obras y escritos de Ernesto Katzsenstein y en numerosas discusiones que luego devinieron en las tareas de estos equipos. Bajo esa base los trabajos aquí presentados de a77 implican una reflexión sobre la combinatoria, los reciclajes, la operación con residuos o la crítica a las formas naturales de la arquitectura y el urbanismo. Quizá parafraseando no casualmente a
Archigram, a77 usa la expresión plug in (clipear) para esta serie de trabajos: verbos activos –cuestionados por Koolhaas- que eran materia corriente en los ´60, mas experimentales e ideológicos.
Las 18 cajas que nombran uno de sus escritos aquí incluidos, son madereros embalajes de autos que venían de Brasil y con ellos se pensó un objeto-sistema, suerte de mueble de usos múltples de vida renacida en la organización potencial de espacios y actividades que ese protocolo (un conjunto de cosas + mas un reglamento de combinación y usos) permitía o inducía y metafóricamente, el objetoembalaje devenido arquitectura o arte, vuelve al Brasil pero ahora reinvestido como cosa reflexiva y se muestra/arma/expone en un templo duro de la modernidad como el Museo de Niemeyer en Brasilia. O el segundo objeto/regla presentado, el digestorium que plantea el armado frugal de un inodoro portátil, metáfora de la sustentabilidad y del tratamiento de residuos pero también de metabolismos no tanto individuales sino sociales.
Recordando que el inventor del aparato – Luis XV – usaba el inodoro como trono (e impartía justicia y gobernaba sentado en el mismo y muy frecuentemente, usándolo : aquí esa ominosa figura política- cagar-se en la gente –era literal) a77 utiliza un conjunto de digestoriums entonces como nueva figura de cenáculo, rueda o círculo de personas sentados en sus artefactos que alegorizan metabolismos tanto corporales como sociales. Las cosas de a77, hechas a mano por el dueto proyectista, son asi, reflexiones sobre ese proyectar-otro inaugurado en lo pos-orgánico implícito en las combinatorias de Price, llevando adelante algunas disgresiones de aquellas tardes porteñas en los altos de Montevideo al 700.

martes, octubre 27, 2009

Revista Barzón


Revista Barzón 11. Octubre 2009.
Dossier de a77 con texto de Florencia Rodriguez

sábado, octubre 24, 2009

XXIII CLEFA BA ´09

miércoles 23 de octubre, expo y charla de a77 en la XXIII Conferencia Latinoamericana de Escuelas y Facultades de Arquitectura: CICLO [NUEVA ARQUITECTURA ARGENTINA]

link con el programa y todos los participantes :

http://www.plataformaarquitectura.cl/2009/10/24/xxxiii-clefa-2009-buenos-aires/

jueves, octubre 08, 2009

reflexiones acerca del futuro de las prácticas artísticas

REFLEXIONES SOBRE EL FUTURO DE LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS. CENTRO DE CREACIÓN Y PENSAMIENTO CONTEMPORÁNEO DE MATARÓ CANXALANT from tarantela on Vimeo.



Película realizada por Trànsit Projectes para el Proyecto Crea Futuros España. Filmada en ocasión del día de la presentación del proyecto We Can Xalant, festival Portes Obertes. Can Xalant. Centre de Creació i Pensament Conteporani de Mataró. Barcelona. España. 17 de julio de 2009.
Opiniones de: Josep-María Martin, Pep Dardanya, Ramón Parramón, Pau Faus, Domènec, Gustavo Diéguez (a77) y Lucas Gilardi (a77). Imágenes del proyecto We Can Xalant (a77 + Pau Faus)

domingo, septiembre 20, 2009

Cumpleaños 100% sostenible !!

Un festejo de cumpleaños se dio el en un parque público del gran buenos aires.
Un grupo de niños colgados como equilibristas, experimentaron el concepto de sustentabilidad, ese difícil equilibrio gravitatorio entre el ser humano y la naturaleza.





























































viernes, septiembre 18, 2009

we can xalant


En estos días daremos a conocer en diversos contextos nuestra reciente experiencia en Barcelona.
Narraremos el proceso y los resultados del proyecto We Can Xalant y el Laboratorio de arquitecturas nómadas y todos sus aspectos relacionados a la gestión urbana y cultural, la construcción de redes sociales, la autoconstrucción, el reciclaje y la acción urbana en el espacio público.
El sábado 26 de septiembre en La Paternal Recicla. Diseño, arte y medio ambiente. 18 hs. http://lapaternalespacioproyecto.blogspot.com/
El lunes 28 de septiembre en la FADU. Universidad de Buenos Aires. Cátedra AVB. 11 hs. Ciudad Universitaria.
El martes 29 de septiembre en el auditorio de la Universidad de Palermo. Jean Jaures 932. 19 hs.

domingo, agosto 02, 2009

plug and live: el concepto


Steve Jobs es sin dudas una de las personalidades más influyentes y decisorias en el desarrollo tecnológico de los últimos treinta años.

Conocido como el alma mater de Apple, ha contribuido de manera absoluta al avance de los sistemas, los dispositivos informáticos y las plataformas operativas.

Sin tener el estado de evidencia de Bill Gates –su contrafigura en términos de los avances y la puja por la hegemonía del mercado- Jobs ha conservado un muy alto prestigio en el mundo de los negocios.

Como una especie de ave fénix se ha reinventado de maneras muy asombrosas, colocando a la empresa -que fundara y que a la vez lo despidiera-, una vez más en la cima tras retomar sus riendas pocos años atrás.

La noticia que ha puesto a Jobs en la portada de los diarios en los últimos días no ha sido la presentación de una nueva aplicación cibernética, sino el trasplante exitoso de su hígado.

Sin abundar en las metáforas sólo podemos celebrar la paradoja. El mayor cultor de la tecnología y la producción de ordenadores compactos, no combinables e incompatibles como Macintosh, ha sido sujeto a la incorporación de un nuevo órgano. Tal como parece, su maquinaria ha tolerado un nuevo componente y así ha podido extender su vida tras las secuelas que le ha dejado un duro cáncer de páncreas.

Todo resuena para nosotros como una petición de principios con apariencia de oculto festejo. El triunfo de la idea de lo fungible y lo complementario, de la sumatoria y el crecimiento progresivo, de alguna manera lo han puesto nuevamente de pie a Jobs.

Desde aquí solo podemos decir:





“PLUG AND LIVE, Steve”

domingo, junio 07, 2009

freshlatino



a77 ha sido invitado por el Instituto Cervantes a participar en FRESHLATINO, un proyecto que dará a conocer el panorama actual de la arquitectura hispanoamericana en Fráncfort, Hamburgo, Bucarest, Lisboa y Rio de Janeiro. La curaduría de FRESHLATINO está a cargo de Ariadna Cantis.

Publicado en el diario El País del sabado 13 de junio:
http://www.elpais.com/articulo/Tendencias/Arquitecturas/prejuicios/elpeputec/20090613elpepitdc_1/Tes

y también en:
http://www.plataformaarquitectura.cl/2009/06/13/freshlatino/

sábado, mayo 30, 2009

piedrabuenarte: bajo un nuevo arcoiris



El viejo galpón donde funcionaba el obrador del conjunto habitacional Piedrabuena, hoy es un centro cultural autogestionado por un grupo de jóvenes vecinos.
Invitados por la institución, a77 tendrá temporalmente su laboratorio de construcción alojado en un sector de la nave.

bienvenida


Un nuevo lugar de trabajo para a77.
Durante años este espacio sirvió también como depósito de escenografías del Teatro Colón. En la actualidad es un proyecto cultural que se propone la activación de iniciativas y dinámicas sociales a través del arte para los habitantes del barrio. 


En un día de lluvia, la radio La Colifata del Hospital Borda transmitió desde el Galpón Cultural en su formato Colifata Solidaria. Se presentaron temas de interés para el Barrio Piedrabuena -gigantesco exponente del fenómeno de megaconjuntos de vivienda social de los años 70-, asi como todos los proyectos y actividades del galpón, que incluyó nuestra presentación como nuevos integrantes del espacio.




jueves, mayo 28, 2009

El museo en el imaginario de la arquitectura

(abstract de la intervención de a77 en la mesa redonda armada bajo este título - ArteBA09)

            La dialéctica forma-función tan difundida en la discusión inicial de la arquitectura moderna no ha perdido vigencia. Sin embargo el museo contemporáneo se enfrenta a otra disyuntiva planteada posteriormente con la llegada de los cuestionamientos a la modernidad como es la relación conflictiva entre arquitectura y ciudad.

            En el último tiempo el museo ha sido el depositario más efectivo de los fenómenos de renovación urbana apoyada en la dinámica de transformación de la ciudad a través de la fascinación comprobada por la carga expresiva de estos objetos con valor de novedad: una suerte de ley de derrame tan común para el lenguaje de las recetas económicas internacionales, encarnada desde modelos de desarrollo urbano. El efecto Guggenheim iniciado con la pieza ejemplar de Bilbao define a esta descripción de la manera más cabal. Una mundialización franquiciada de prestigio cultural que se asocia a las oficinas de desarrolladores urbanos que auspician que el ancla de estas naves puesta en tierra atraerá no solo visitantes sino inversores inmobiliarios de alta gama.

            Todo ello habla de la exposición de la expresión, el privilegio en la imagen urbana y el consecuente recorte de los museos como objetos en el perfil de las ciudades y el espacio público.

            La idea de institución, y como tal de entidad perdurable e imperturbable tanto en su rol como en su representación social, deposita toda la expectativa en la ecuación que supone explotar esa vocación inmanente de los museos de representarse como hitos convocantes de una sociedad multicultural y democrática porque luego se podrá verificar en su interior el corrimiento de la arquitectura del centro de la escena bajo la lógica inexpresiva del white cube que encarna la neutralidad y la igualación del espacio desde la democratización de las obras en su mutua implicación. 

            Templo, depósito, colmena, mall; sustituciones que tejen metáforas sobre la real condición simbólica, que no será otra cosa que su propia identidad, tampoco terminan de aportar en apariencia una actualización institucional al modelo forjado en el siglo XIX en tanto intenten resolver su forma con la de la historia de las obras o el concepto de arte como historia del arte. El museo que define su naturaleza como contenedor de piezas de la historia ya se consolidó como una convención tan rígida en la vinculación entre la sociedad y las obras como lo son los hospitales en su estricto organigrama funcional.

            La imaginación de la arquitectura no puede hacer otra cosa que seguir poniendo en el centro del problema a sus propias incertidumbres teóricas y a la pulsión expresiva por la autonomía del arte que la propia disciplina detenta y ambiciona detrás de su ocultamiento como una técnica al servicio de la sociedad. No es una imaginación heterónoma porque sus propias reglas de juego la instalaron como agente del cambio.

            Si el rango que se asocia a esta categoría de edificios se aplica a la reciente declaración, post crisis financiera mundial, de Zaha Hadid que los relaciona con la esfera de los objetos de lujo innecesario como lo son los bolsos Chanel, sin duda no se está haciendo otra cosa que asimilar la moda y el consumo de la manera con que el arte se despliega por la sociedad contemporánea como mercancía pero bajo la idea de que lo suntuario del arte es constitutivo de su mutua vinculación con el hecho arquitectónico. Si eso fue posible no ha sido por otra razón que porque los nuevos modos de producción artística no han atentado lo suficiente contra el cobijo que las instituciones desde su matriz arquitectónica les han ofrecido.

            La apuesta mas fuerte que se pudo hacer desde la arquitectura dando autonomía a su expresión fue al precio de mantener en suspenso la discusión por los formatos de exhibición, que en algún sentido siguen estando determinados por las limitaciones expresadas por el contenedor que constituye el museo.

            ¿Será el tiempo de suponer que las nuevas expresiones del arte sean las que modelen un nuevo tipo de museo y una arquitectura afin o solo habrá que pensar como salida apresurada que la muerte del museo nos augure un nuevo comienzo?

            Nuestra experiencia nos acerca a un pensamiento crítico sobre las instituciones, entre ellas el museo, como entes cristalizados no sólo desde el plano físico. Su reformulación es una expresión de deseo al solo efecto de que resulten transformadas en hecho sociales tan poco permanentes como la vida de los acuerdos humanos. La política del instante que de allí se desprende convierte en efímera la situación institucional obligando a replantearse cada vez los modos de relación entre los gestores, los artistas y el espectador como consumidor. Las obras como hechos cada vez menos permanentes y más delicadamente friccionados con el aquí y ahora auspician una relación más franca con lo no permanente de modo que la propiedad de la obra que ahora define el trasvasamiento del esquema capitalista -y del coleccionismo como su figura- en una operación de gestión cultural acumulatoria y cuantitativa que deviene en legitimatoria, se supere en una franca relación horizontal entre las voluntades puestas en juego. Algo así como la transformación de una institución de la cultura en múltiples formatos sociales que supongan una cultura de las instituciones.

viernes, mayo 22, 2009

arteBA09

EN EL AUDITORIO DE LA FERIA
EL LUNES 25 DE MAYO, a las 18 Hs

El museo en el imaginario de la arquitectura
Los nuevos museos constituyen un capítulo especial de la nueva arquitectura. El lugar emblemático en el que la colección establece una marca urbana que sirve para identificarla y para enriquecer el patrimonio arquitectónico de la ciudad. ¿Cuáles son los problemas que se plantean los arquitectos cuando piensan un espacio de exhibición capaz de actuar en el presente y en el futuro? ¿Cómo se imagina un ámbito que conserva, exhibe y promueve conocimiento, diálogo y reflexión? ¿Qué es más relevante, su función o su belleza?

Participan:

Giuseppe Caruso [Caruso-Torricella Architetti, Milán-París; arq. Fundación Proa].
Martín Fourcade [Estudio Atelman / Fourcade / Tapia; arq. MALBA].
Jorge Silvetti [Socio principal de Machado and Silvetti Associates, Boston; Prof. de Arquitectura de Harvard University].
Estudio a77 [Buenos Aires, Argentina]: Gustavo Diéguez [Universidad de Palermo] y Lucas Gilardi [Universidad de Buenos Aires y Universidad de Belgrano].

Auditorio ideado y coordinado por:
Andrea Giunta [Profesora de Arte Latinoamericano de la Universidad de Texas, Austin; de la Universidad de Buenos Aires; curadora independiente e investigadora del CONICET, Argentina].

http://www.arteba.org/es/01-feria.htm

martes, mayo 19, 2009

Manifiesto incipiente para un espacio público universitario o algo nuevo para Kant en el conflicto de las facultades

El espacio público ya se consolidó como un concepto con prestigio político. El gobierno de la ciudad de Buenos Aires acaba de celebrar durante los días 14 y 15 de mayo las 2º Jornadas Internacionales la Humanización del Espacio Publico. La pregunta retórica y tautológica por la humanización del espacio público no puede dejar de comprenderse como un pedido de iniciativa por el retorno a algún origen, a un estado inicial y básico acerca de la razón de ser de lo público luego de que en apariencia su principal motivo de existencia ha sido olvidado. Para el medio argentino en particular, ese estado es difícil de abarcar plenamente si no se pone en consideración analítica el rol del espacio público y sus alternativas desde la crisis institucional de finales de 2001. Múltiples interpretaciones han llevado a comprender el auge de la expresión como un recipiente conceptual, en función de la diversidad de posicionamientos al respecto. El ciclo se coronó hace pocos años con la elevación del espacio público a la categoría de Ministerio.

La universidad tiene la gran posibilidad de explorar las modalidades de expresión y uso del espacio público desde múltiples escenarios que exceden la especulación proyectual entre cuatro paredes. En gran medida ese debiera ser su compromiso con la ciudadanía. El ciclo de grado, la investigación y la extensión universitaria son piezas que en sus precisos límites pueden dar un valioso aporte a la producción del conocimiento, al debate, a la contribución a través de su mirada crítica de los escenarios futuros y al aporte sobre la interacción con los actores concretos del presente.

Este preciso contexto universitario es en estos momentos el campo propicio para la construcción de alguna formalización política relacionada al tema a partir de un hecho particular que lo toca de muy cerca y que podría servir como alternativa para sembrar modos colectivos de apropiación ciudadana de lo público y lo urbano, como así también constituirse como un ensayo para propuestas renovadoras en la instrumentalización democrática de sus posibilidades tanto en lo relacionado a la gestión como a su conformación física.

El terreno vacante que ocupa la manzana en la que se emplaza la Facultad de Sociología que el rectorado de la Universidad de Buenos Aires en calidad de propietario explota estrictamente como un estacionamiento de vehículos, ha recibido la sana interferencia de un bar que se instaló abriendo una de las paredes que limitan la facultad con el predio vacante como una verdadera necesidad de los alumnos que no cuentan con espacios abiertos propios para el encuentro y la recreación. Este episodio no es otra cosa que la puesta de manifiesto de un derecho insatisfecho. Al margen de ello una idea incipiente que cuenta con el aval institucional de las Facultades ha surgido como una valiosa oportunidad que no se puede desaprovechar: constituir ese espacio como un ámbito público a cielo abierto que permita expandir actividades y expresiones universitarias.

Los centros urbanos como Buenos Aires cuentan con indicadores deficitarios en su cantidad de áreas verdes respecto a lo recomendados por la Organización Mundial de la Salud. El caso de nuestra ciudad cumple sólo el 30 % del valor mínimo que establece el organismo internacional como aceptable. En la ciudad no existen parcelas disponibles tan estratégicamente centrales en la trama urbana como la que se hace referencia. La Universidad de Buenos Aires no depende de un estacionamiento para salvar sus arcas. Su referencialidad y su razón de existencia en el contexto nacional e internacional debieran estar más próximos de convertirla en la promotora de expresiones innovadoras antes que en gestora de mecanismos conservadores relacionados con el lucro personalizado del ciudadano común. Es probable que la misma imaginación que define a un centro de estudios pueda conseguir con la definición de ciertos programas de uso la posibilidad de compensar el lucro perdido con la desaparición del estacionamiento.

Resulta de sumo interés comenzar a recorrer las etapas que posibiliten ese objetivo. Para ello deberán ponerse en marcha acciones que puedan establecer los modos más democráticos posibles como para definir sus usos y su fisonomía.

Muy cerca del predio en cuestión se encuentra la obra en construcción de la Facultad de Ciencias Económicas en un espacio vacante anexo que funcionaba también como un estacionamiento. Resulta lógica la ampliación de comodidades de una unidad académica que resulta ser por lejos la más numerosa del país. Lo que no resulta razonable es el desconocimiento del resultado del concurso de anteproyectos organizado por la Universidad de Buenos Aires y de los autores que resultaron ganadores, la soledad y el desamparo institucional al que se han visto sometidos y el silencio cómplice del Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo y de la Sociedad Central de Arquitectos que promoviera y respaldara dicha competición.

Si el señalamiento de la humanización nos devuelve a un comienzo. Si desde el inicio de los rituales de la vida urbana no terminamos sin embargo de concentrarnos en las formas de ser con el otro y en los modos de la comunicación, es momento entonces de formular modos eficientes de discutirlos, encontrar las herramientas decisionales más justas e inclusivas y ponerlas en funcionamiento concientes de lo que en sentido amplio significa la naturaleza política de la vida en la ciudad.

a77- Gustavo Diéguez & Lucas Gilardi

El presente escrito fue presentado dentro del seminario dictado por Diego Melero "La recuperación contemporánea de los eslabones perdidos entre la sociedad y el arte", como parte de un conjunto de acciones  para gestionar un proceso colectivo participativo de desarrollo de un espacio universitario a cielo abierto, solicitado por la Dirección de la Carrera de la Facultad de Sociología de la Universidad de Buenos Aires. 

Buenos Aires, 19 de mayo de 2009

jueves, mayo 07, 2009

miércoles, mayo 06, 2009

Sala de baños en el bosque

El módulo construido por a77 para codigo pais, es llevado a un bosque para transformarse en sala de baños













domingo, abril 19, 2009

despedida

Cumplimos nuestro ciclo en la factoría de Villa Urquiza.
La carga de materiales se mueve hacia otro destino, hacia el otro extremo del arcoiris.
Gracias Mariano Baques por tu generosidad!